|
|
Отзывы о фирме ПРЕМЬЕРА ТЕАТРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО
|
|
» Посмотреть информацию о фирме
|
|
|
|
|
Королева
|
29.05.2013 в 08:27
|
|
Написал(а): Эрка
|
положительный
|
Елизавета II (англ. Elizabeth II), полное имя — Елизавета Александра Мария (англ. Elizabeth Alexandra Mary[1]; 21 апреля 1926, Лондон) — королева Великобритании с 1952 года по настоящее время.
Елизавета II происходит из Виндзорской династии. Взошла на престол 6 февраля 1952 в возрасте 25 лет после кончины своего отца короля Георга VI.
Является главой Британского Содружества наций и, помимо Великобритании, королевой 15 независимых государств: Австралия, Антигуа и Барбуда, Багамские Острова, Барбадос, Белиз, Гренада, Канада, Новая Зеландия, Папуа — Новая Гвинея, Сент-Винсент и Гренадины, Сент-Китс и Невис, Сент-Люсия, Соломоновы Острова, Тувалу, Ямайка.
Является также главой англиканской церкви и верховным главнокомандующим вооружёнными силами Великобритании.
Является старейшим по возрасту британским (английским) монархом в истории. В настоящее время занимает второе место в истории по продолжительности пребывания на британском троне (после королевы Виктории) и также второе место в мире по продолжительности пребывания в качестве главы государства среди ныне действующих глав государств (после короля Таиланда Пхумипона Адульядета). Является также самой пожилой в мире среди женщин — действующих глав государств.
Содержание [убрать]
1 Детство и юность
2 Королева Британии
2.1 Бриллиантовый юбилей
3 Семья и дети
4 Официальные титулы
4.1 Государства, главой которых являлась или является Елизавета II
4.2 Награды
5 Фильмы о Елизавете II
6 Интересные факты
7 См. также
8 Примечания
9 Ссылки
10 Литература
Детство и юность [править]
Принцесса Лилибет на обложке журнала «Тайм» 29 апреля, 1929 г.
Старшая дочь принца Альберта, герцога Йоркского (будущего короля Георга VI, 1895—1952) и леди Елизаветы Боуз-Лайон (1900—2002). Её дедушки и бабушки: по отцу — король Георг V (1865—1936) и королева Мария, принцесса Текская (1867—1953); по матери — Клод Джордж Боуз-Лайон, граф Стратмор (1855—1944) и Сесилия Нина Боуз-Лайон (1883—1961).
Принцесса Елизавета Александра Мария родилась в лондонском районе Мейфэр в резиденции графа Стратмор на Брютон-стрит, дом № 17. Сейчас район перестроен, и дом более не существует, но на этом месте установлена мемориальная доска[2]. Своё имя получила в честь матери (Елизавета), бабушки (Мария) и прабабушки (Александра).
При этом отец настаивал, чтобы первое имя дочери было как у герцогини. Сначала девочке хотели дать и имя Виктория, но потом передумали. Георг V заметил: «Берти обсуждал со мной имя девочки. Он назвал три имени: Елизавета, Александра и Мария. Имена все хорошие, я так ему и сказал, а насчёт Виктории я с ним абсолютно согласен. Это было лишнее»[2]. Крестины принцессы Елизаветы прошли 29 мая в часовне Букингемского дворца, позднее разрушенной в годы войны.
В 1930 родилась единственная сестра Елизаветы — принцесса Маргарет (ум. 2002).
Елизавета получила хорошее домашнее образование, в основном гуманитарной направленности. В детстве была очень любознательна, современники отмечали её ум, хорошие манеры и королевское достоинство. С юных лет Елизавета интересовалась лошадьми и занималась верховой ездой. Этому увлечению она верна многие десятилетия.
При рождении Елизавета стала герцогиней Йоркской и была третьей в линии наследования престола после своего дяди Эдуарда, принца Уэльского (будущего короля Эдуарда VIII) и отца. Поскольку принц Эдуард был достаточно молод и, как считалось, должен был жениться и завести детей, изначально Елизавета не рассматривалась как реальный кандидат на престол. Однако Эдуард был вынужден отречься от престола спустя буквально несколько месяцев после смерти Георга V в 1936 году. Королем стал принц Альберт (Георг VI), а 10-летняя Елизавета стала наследницей трона и переехала с родителями из Кенсингтона в Букингемский дворец. При этом она оставалась в роли «heir presumptive» («предполагаемый наследник»), и в случае рождения у Георга VI сына престол наследовал бы он.
Вторая мировая война началась, когда Елизавете было 13 лет. 13 октября 1940 она впервые выступила по радио — с обращением к детям, пострадавшим от бедствий войны [1]. В 1943 состоялось её первое самостоятельное появление на публике — визит в полк гвардейских гренадеров. В 1944 она стала одним из пяти «государственных советников» (лица, имеющие право выполнения функций короля в случае его отсутствия или недееспособности). В феврале 1945 Елизавета вступила в «Вспомогательную территориальную службу» — женские отряды самообороны — и прошла подготовку как механик-водитель санитарного автомобиля. Получила воинское звание лейтенанта.
В 1947 Елизавета сопровождала родителей в поездке по Южной Африке и в день своего 21-летия выступила по радио с торжественным обещанием посвятить свою жизнь службе Британской империи.
В том же году 21-летняя Елизавета вышла замуж за 26-летнего Филиппа Маунтбеттена — офицера британского флота, члена греческой и датской королевских семей и праправнука королевы Виктории. Они познакомились в 1934 году, а полюбили друг друга, как считается, после посещения Елизаветой военно-морского колледжа в Дартмуте, где учился Филипп, в 1939-м. Став супругом принцессы, Филипп получил титул герцога Эдинбургского.
Спустя год после свадьбы, в 1948 у Елизаветы и Филиппа родился старший сын принц Чарльз.
Королева Британии [править]
Король Георг VI умер 6 февраля 1952. Елизавета, находившаяся вместе с мужем на отдыхе в Кении, была провозглашена королевой.
Церемония коронации Елизаветы II состоялась в Вестминстерском аббатстве 2 июня 1953. Это была первая коронация британского монарха, транслировавшаяся по телевидению, и, как считается, это событие заметно способствовало росту популярности телевещания.
В соответствии с британской традицией конституционной монархии, Елизавета II выполняет в основном представительские функции, практически не оказывая влияния на управление страной. Однако в течение своего царствования она успешно поддерживает авторитет британской монархии. Королева поддерживала корректные отношения со всеми премьер-министрами.
К наиболее значительным событиям царствования Елизаветы II относятся:
1953—1954 — шестимесячное турне по государствам Содружества, британским колониям и другим странам мира. Елизавета II стала первым монархом, посетившим Австралию и Новую Зеландию.
1957 — после отставки премьер-министра Энтони Идена, ввиду отсутствия в Консервативной партии четких правил выбора лидера, Елизавете II надлежало назначить нового главу правительства из числа консерваторов. После консультаций с видными членами партии премьер-министром был назначен Гарольд Макмиллан.
1957 — визит в США и Канаду. Выступление на сессии Генеральной ассамблеи ООН. Открытие сессии канадского парламента (впервые в истории с участием британского монарха).
1960 — рождение второго сына Елизаветы II принца Эндрю.
1961 — визиты на Кипр, в Индию, Пакистан, Непал, Иран и Гану.
1964 — рождение третьего сына Елизаветы II принца Эдуарда.
1963 — после отставки Г.Макмиллана по его совету Елизавета назначила премьер-министром Александра Дуглас-Хьюма.
1974 — политический кризис после выборов в парламент, в результате которых ни одна из партий не получила большинства голосов. Хотя крупнейшей партией в парламенте оказалась Консервативная партия, премьер-министром назначен лидер лейбористов Гарольд Вильсон.
1975 — политический кризис в Австралии, в ходе которого Елизавета II отказалась отменить решение генерал-губернатора об отставке премьер-министра страны.
1976 — XXI Олимпийские игры в Монреалe, торжественно открытые Елизаветой II (как королевой Канады).
1977 — торжественные мероприятия в честь 25-летия пребывания Елизаветы II на британском престоле.
1979 — убийство террористами «Временной Ирландской республиканской армии» дяди принца Филиппа — влиятельного государственного деятеля и военачальника лорда Луиса Маунтбаттена.
1981 — безуспешное покушение на Елизавету II во время военного парада в честь праздника «официального дня рождения» королевы.
1981 — свадьба сына Елизаветы II принца Чарльза и Дианы Спенсер.
1982 — в результате изменений в конституции Канады британский парламент утратил какую-либо роль в канадских делах, но британская королева осталась главой Канадского государства.
1991 — Елизавета стала первым британским монархом, выступившим на совместной сессии палат Конгресса США.
1992 — «ужасный год», по определению самой Елизаветы II. Двое из четырёх детей королевы — принц Эндрю и принцесса Анна — развелись со своими супругами, принц Чарльз разошёлся с принцессой Дианой, Виндзорский замок сильно пострадал от пожара, введена обязанность для королевы платить подоходный налог, заметно сокращено финансирование королевского двора.
1994 — визит Елизаветы II в Россию.
1996 — официальный развод принца Чарльза и принцессы Дианы.
1997 — гибель принцессы Дианы в автокатастрофе в Париже.
2002 — кончина сестры королевы — принцессы Маргарет и королевы-матери — королевы Елизаветы.
2002 — торжественные мероприятия в честь 50-летия пребывания Елизаветы II на британском престоле.
2008 — впервые в истории англиканская церковь провела богослужение в Великий четверг, в котором традиционно участвует царствующий монарх, за пределами Англии или Уэльса — в соборе св. Патрика в г. Арма в Северной Ирландии.
2010 — второе выступление на Генеральной ассамблее ООН. Представляя королеву, генеральный секретарь ООН Пан Ги Мун назвал её «якорем нашей эпохи».
2011 — первый в истории государственный визит британского монарха в независимую Ирландию.
2011 — свадьба принца Уильяма (внука Елизаветы II) и Кэтрин Миддлтон.
2012 — XXX Олимпийские игры в Лондоне, торжественно открытые Елизаветой II.
2012 — утвержден новый закон, изменяющий порядок престолонаследования — мужчины-наследники теряют приоритет над женщинами.
2013 — Елизавета II впервые за 40 лет отказалась поехать на саммит глав стран Британского содружества, проходящий в Шри Ланке. Британию на саммите будет представлять Принц Чарльз, что свидетельствует о постепенной передаче полномочий Елизаветы сыну [3].
Бриллиантовый юбилей [править]
Основная статья: Бриллиантовый юбилей Елизаветы II
В 2012 в Великобритании и других странах торжественно отмечался 60-летний («бриллиантовый») юбилей пребывания Елизаветы II на престоле. Кульминацией праздничных мероприятий стали выходные дни 3-4 июня 2012:
3 июня на Темзе состоялся торжественный водный парад из более чем тысячи судов и лодок. Считается, что это наиболее грандиозная речная процессия в истории;
4 июня 2012 на площади перед Букингемским дворцом состоялся концерт с участием таких звёзд британской и мировой музыки, как Пол Маккартни, Робби Уильямс, Клифф Ричард, Элтон Джон, Грейс Джонс, Стиви Уандер, Энни Леннокс, Том Джонс и другие. Организатором вечера стал солист группы Take That Гэри Барлоу.
Семья и дети [править]
См. также: Порядок наследования британского престола
20 ноября 1947 года Елизавета вступила в брак с лейтенантом Филиппом Маунтбеттеном (род. 10 июня 1921), сыном греческого принца Андрея, получившим титул герцога Эдинбургского.
В их семье родилось четверо детей:
Имя Дата рождения Брак Дети Внуки
Принц Чарльз,
принц Уэльский 14 ноября 1948 Леди Диана Спенсер 29 июля 1981
(развод: 28 августа 1996) Принц Уильям, Герцог Кембриджский
Принц Генри (Гарри) Уэльский
Камилла Шанд 9 апреля 2005
Принцесса Анна,
«принцесса королевской крови» («Princess Royal») 15 августа 1950 Марк Филлипс 14 ноября 1973
(развод: 28 апреля 1992) Питер Филлипс Саванна Филлипс
Айла Елизавета Филлипс
Зара Филлипс
Тимоти Лоренс 12 декабря 1992
Принц Эндрю,
герцог Йоркский 19 февраля 1960 Сара Фергюсон 23 июля 1986
(развод: 30 мая 1996) Принцесса Беатрис Йоркская
Принцесса Евгения (Юджиния) Йоркская
Принц Эдуард,
граф Уэссекский 10 марта 1964 Софи Рис-Джонс 19 июня 1999 Леди Луиза Виндзор
Джеймс, виконт Северн
Официальные титулы [править]
Основная статья: Титул Елизаветы II
Полный титул Елизаветы II в Великобритании звучит как «Её Величество Елизавета II, Божией милостью Соединённого Королевства Великобритании и Северной Ирландии и иных своих царств и территорий Королева, Глава Содружества, защитница веры».
В период царствования Елизаветы II во всех странах, признающих британского монарха своим главой государства, были приняты законы, согласно которым в каждой из этих стран британский монарх выступает в качестве главы данного конкретного государства, независимо от своих титулов собственно в Великобритании или в третьих странах. Соответственно, во всех этих странах титул королевы звучит аналогичным образом, с заменой наименования государства. В некоторых странах из титула исключены слова «защитница веры». Например, в Австралии титул звучит следующим образом: «Её Величество Елизавета II, Божией милостью Королева Австралии и иных своих царств и территорий, Глава Содружества».
На островах Гернси и Джерси Елизавета II носит титул герцога Нормандского, на острове Мэн — титул «лорд Мэна».
Елизавета II в Великобритании и других странах является главой ряда рыцарских орденов, имеет воинские звания, многочисленные почетные звания, учёные степени и государственные награды.
Государства, главой которых являлась или является Елизавета II [править]
При восшествии на престол в 1952 Елизавета стала королевой семи государств: Великобритании, Канады, Австралии, Новой Зеландии, Южной Африки, Пакистана и Цейлона.
В период её царствования некоторые из этих стран стали республиками. Одновременно в результате процесса деколонизации многочисленные британские колонии обрели независимость. В некоторых из них королева Великобритании сохранила статус главы государства, в других — нет.
Отмена монархии в первоначальных владениях Елизаветы II:
Пакистан — 1956
Южная Африка — 1961
Цейлон (Шри-Ланка) — 1972
Новые независимые государства, сохранившие монархию:
Антигуа и Барбуда
Багамские острова
Барбадос
Белиз
Гренада
Папуа - Новая Гвинея
Сент-Винсент и Гренадины
Сент-Киттс и Невис
Сент-Люсия
Соломоновы Острова
Тувалу
Ямайка
Новые независимые государства, отказавшиеся от монархии:
Гайана
Гамбия
Гана
Кения
Маврикий
Малави
Мальта
Нигерия
Сьерра-Леоне
Танганьика
Тринидад и Тобаго
Уганда
Фиджи
Награды [править]
Награды Великобритании и стран Содружества наций[показать]
Награды иностранных государств[показать]
Фильмы о Елизавете II [править]
В 2004 году вышел фильм Churchill: The Hollywood Years — «Черчилль идёт на войну!», где роль Елизаветы исполнила Нив Кэмпбелл.
В 2006 году вышел биографический фильм «Королева». Роль королевы сыграла актриса Хелен Миррен. Фильм является лауреатом премии BAFTA в категории «Лучший фильм». Актриса Хелен Миррен, исполнившая главную роль в картине, удостоилась премий «Оскар», «Золотой глобус», BAFTA, а также кубка Вольпи на Венецианском кинофестивале за лучшую женскую роль. Помимо этого фильм был номинирован на премию «Оскар» как «Лучший фильм».
В 2009 году 4-м каналом британского телевидения (Channel 4) был снят 5-серийный художественный мини-сериал «Королева» («The Queen», режиссёры Эдмунд Култхард, Патрик Римс). Королеву в разные периоды её жизни сыграли 5 актрис: Эмилия Фокс, Саманта Бонд, Сьюзан Джеймсон, Барбара Флинн, Диана Куик.
27 июля 2012 г. телевизионную трансляцию церемонии открытия летних Олимпийских игр в Лондоне начинал ролик с участием Джеймса Бонда (Дэниел Крэйг) и Королевы (камео). В конце ролика они оба прыгают с парашютами из вертолёта над ареной Олимпийского стадиона. 5 апреля 2013 г. за данную роль Королеве была вручена премия BAFTA, за лучшее исполнение роли девушки Джеймса Бонда[15].
Интересные факты [править]
Елизавета II считается наиболее активно путешествующим монархом в британской истории. Только в Австралии она побывала 16 раз, последний раз — в 2011 году.
Елизавета II никогда не даёт интервью. Её личные переживания и убеждения во многом остаются неизвестными. Считается, что она глубоко привержена своему монаршему долгу, равно как и долгу главы англиканской церкви. В своих рождественских обращениях к нации она часто упоминает о своих христианских чувствах. В выступлении 2011 года она сосредоточилась на семейных ценностях.
17 апреля 2013 года Королева приняла участие в похоронах Маргарет Тэтчер. Это было её второе появление на похоронах британского политика. До этого Елизавета II участвовала только в похоронах Уинстона Черчилля в январе 1965 г., проводы которого, по её личному распоряжению, также были устроены по высшему государственному разряду.
Королева является попечителем свыше 600 благотворительных организаций.
К её увлечениям относят верховую езду и разведение собак.
Королеву пародировали в мультфильме Тачки 2. Модель автомобиля — Rolls Royce.
|
|
|
|
|
|
БАрбара Стрейзанд уууу-ууу-уууу-у
|
29.05.2013 в 08:25
|
|
Написал(а): Крутизна
|
положительный
|
Виды мотивации [править]
Внешняя мотивация (экстринсивная) — мотивация, не связанная с содержанием определенной деятельности, но обусловленная внешними по отношению к субъекту обстоятельствами.
Внутренняя мотивация (интринсивная) — мотивация, связанная не с внешними обстоятельствами, а с самим содержанием деятельности.
Положительная и отрицательная мотивация. Мотивация, основанная на положительных стимулах, называется положительной. Мотивация, основанная на отрицательных стимулах, называется отрицательной.
Пример: конструкция «если я наведу порядок на столе, я получу конфету» или «если я не буду баловаться, то получу конфету» является положительной мотивацией. Конструкция «если я наведу порядок на столе, то меня не накажут» или «если я не буду баловаться, то меня не накажут» является отрицательной мотивацией.
Устойчивая и неустойчивая мотивация. Устойчивой считается мотивация, которая основана на нуждах человека, так как она не требует дополнительного подкрепления.
Различают два основных типа мотивации: «от» и «к», или «метод кнута и пряника». Также различают:
индивидуальные мотивации, направленные на поддержание гомеостаза
голод
жажда
избегание боли
стремление к температурному оптимуму
и т. д.
групповые
забота о потомстве
поиск места в групповой иерархии
поддержание присущей данному виду структуры сообщества
и т. п.
познавательные
исследовательское поведение
игровая деятельность
Мотив самоутверждения — стремление утвердить себя в социуме; связан с чувством собственного достоинства, честолюбием, самолюбием. Человек пытается доказать окружающим, что он чего-то стоит, стремится получить определенный статус в обществе, хочет, чтобы его уважали и ценили. Иногда стремление к самоутверждению относят к мотивации престижа (стремление получить или поддержать высокий социальный статус).
Таким образом, стремление к самоутверждению, к повышению своего формального и неформального статуса, к позитивной оценке своей личности — существенный мотивационный фактор, который побуждает человека интенсивно работать и развиваться.
Мотив идентификации с другим человеком — стремление быть похожим на героя, кумира, авторитетную личность (отца, учителя и т. п.). Этот мотив побуждает работать и развиваться. Он является особенно актуальным для подростков, которые пытаются копировать поведение других людей.
Стремление походить на кумира — существенный мотив поведения, под влиянием которого человек развивается и совершенствуется. Идентификация с другим человеком приводит к повышению энергетического потенциала индивида за счет символического «заимствования» энергии у кумира (объекта идентификации): появляются силы, вдохновение, желание работать и действовать так, как делал это герой (кумир, отец и др.). Идентифицируясь с героем, подросток становится смелее. Наличие образца, кумира, с которым стремились бы отождествлять себя молодые люди и кого пытались бы копировать, у кого бы учились жить и работать, — важное условие эффективного процесса социализации.
Мотив власти — стремление индивида влиять на людей. Мотивация власти (потребность во власти), при некоторых обстоятельствах, может быть существенной движущей силой человеческих действий. Это стремление занять руководящую позицию в группе (коллективе), попытка руководить людьми, определять и регламентировать их деятельность.
Мотив власти занимает важное место в иерархии мотивов. Действия многих людей (например руководителей различных рангов) побуждаются мотивом власти. Стремление господствовать над другими людьми и руководить ими — это мотив, который побуждает их в процессе деятельности преодолевать значительные трудности и прилагать огромные усилия. Человек много работает не ради саморазвития или удовлетворения своих познавательных потребностей, а ради того, чтобы получить влияние на отдельных людей или коллектив.
Менеджера к деятельности может побуждать не стремление принести пользу обществу в целом или отдельному коллективу, не чувство ответственности, то есть не социальные мотивы, а мотив власти. В таком случае все его действия направлены на завоевание или удержание власти и составляют угрозу как для дела, так и для структуры, которую он возглавляет.
Процессуально-содержательные мотивы — побуждение к активности процессом и содержанием деятельности, а не внешними факторами. Человеку нравится выполнять эту деятельность, проявлять свою интеллектуальную или физическую активность. Его интересует содержание того, чем он занимается. Действие других социальных и личностных мотивов (власти, самоутверждения и др.) может усиливать мотивацию, но они не имеют непосредственного отношения к содержанию и процессу деятельности, а являются лишь внешними по отношению к ней, поэтому часто эти мотивы называют внешними, или экстринсивными. В случае же действия процессуально-содержательных мотивов человеку нравятся и побуждают к активности процесс и содержание определенной деятельности. Например, человек занимается спортом, потому что ему просто нравится проявлять свою физическую и интеллектуальную активность (смекалка и нестандартность действий в спорте также являются существенными факторами успеха). Индивида побуждают заниматься спортом процессуально-содержательные мотивы в том случае, когда вызывают удовлетворение процесс и содержание игры, а не факторы, которые не связаны со спортивной деятельностью (деньги, самоутверждение, власть и т. п.).
Смысл деятельности во время актуализации процессуально-содержательных мотивов заключается в самой деятельности (процесс и содержание деятельности являются тем фактором, который побуждает человека проявлять физическую и интеллектуальную активность).
Экстринсивные (внешние) мотивы — такая группа мотивов, когда побуждающие факторы лежат вне деятельности. В случае действия экстринсивных мотивов к деятельности побуждают не содержание, не процесс деятельности, а факторы, которые непосредственно с ней не связаны (например престиж или материальные факторы). Рассмотрим некоторые виды экстринсивных мотивов:
мотив долга и ответственности перед обществом, группой, отдельными людьми;
мотивы самоопределения и самоусовершенствования;
стремление получить одобрение других людей;
стремление получить высокий социальный статус (престижная мотивация). При отсутствии интереса к деятельности (процессуально-содержательная мотивация) существует стремление к тем внешним атрибутам, которые может принести деятельность, — к отличным оценкам, к получению диплома, к славе в будущем;
мотивы избежания неприятностей и наказания (негативная мотивация) — побуждения, вызывающиеся осознанием некоторых неприятностей, неудобств, которые могут возникнуть в случае невыполнения деятельности.
Если в процессе деятельности экстринсивные мотивы не будут подкреплены процессуально-содержательными, то есть интересом к содержанию и процессу деятельности, то они не обеспечат максимального эффекта. В случае действия экстринсивных мотивов привлекательна не деятельность сама по себе, а только то, что связано с ней (например, престиж, слава, материальное благополучие), а этого часто недостаточно для побуждения к деятельности.
Мотив саморазвития — стремление к саморазвитию, самоусовершенствованию. Это важный мотив, который побуждает индивида много работать и развиваться. По мнению Абрахама Маслоу, это стремление к полной реализации своих способностей и желание ощущать свою компетентность. Как правило, для движения вперед всегда необходима определенная смелость. Человек часто держится за прошлое, за свои достижения, покой и стабильность. Страх риска и угроза потерять все сдерживают его на пути саморазвития.
Таким образом, человек часто как будто «разрывается между стремлением к движению вперед и стремлением к самосохранению и безопасности». С одной стороны, он стремится к чему-то новому, а с другой — страх перед опасностью и чем-то неизвестным, желание избежать риска сдерживают его движение вперед. Маслоу утверждал, что развитие происходит тогда, когда следующий шаг вперед объективно приносит больше радостей, больше внутреннего удовлетворения, чем предыдущие приобретения и победы, которые стали чем-то обычным и даже надоели.
Саморазвитие, движение вперед часто сопровождаются внутриличностным конфликтом, но не являются насилием над собой. Движение вперед — это ожидание, предвидение новых приятных ощущений и впечатлений.
Когда удается актуализировать у человека мотив саморазвития, увеличивается сила его мотивации к деятельности. Талантливые тренеры, учителя, менеджеры умеют задействовать мотив саморазвития, указывая своим ученикам (спортсменам, подчиненным) на возможность развиваться и совершенствоваться.
Мотив достижения — стремление достичь высоких результатов и мастерства в деятельности; оно проявляется в выборе сложных заданий и стремлении их выполнить. Успехи в любой деятельности зависят не только от способностей, навыков, знаний, но и от мотивации достижения. Человек с высоким уровнем мотивации достижения, стремясь получить весомые результаты, настойчиво работает ради достижения поставленных целей.
Мотивация достижения (и поведение, которое направлено на высокие результаты) даже у одного и того же человека не всегда одинакова и зависит от ситуации и предмета деятельности. Кто-то выбирает сложные задачи по математике, а кто-то, наоборот, ограничиваясь скромными целями в точных науках, выбирает сложные темы по литературе, стремясь достичь именно в данной области высоких результатов. Что же определяет уровень мотивации в каждой конкретной деятельности? Ученые выделяют четыре фактора:
значимость достижения успеха;
надежда на успех;
субъективно оцениваемая вероятность достижения успеха;
субъективные эталоны достижения. Агентство премьера питер отзывы . Виды мотивации [править]
Внешняя мотивация (экстринсивная) — мотивация, не связанная с содержанием определенной деятельности, но обусловленная внешними по отношению к субъекту обстоятельствами.
Внутренняя мотивация (интринсивная) — мотивация, связанная не с внешними обстоятельствами, а с самим содержанием деятельности.
Положительная и отрицательная мотивация. Мотивация, основанная на положительных стимулах, называется положительной. Мотивация, основанная на отрицательных стимулах, называется отрицательной.
Пример: конструкция «если я наведу порядок на столе, я получу конфету» или «если я не буду баловаться, то получу конфету» является положительной мотивацией. Конструкция «если я наведу порядок на столе, то меня не накажут» или «если я не буду баловаться, то меня не накажут» является отрицательной мотивацией.
Устойчивая и неустойчивая мотивация. Устойчивой считается мотивация, которая основана на нуждах человека, так как она не требует дополнительного подкрепления.
Различают два основных типа мотивации: «от» и «к», или «метод кнута и пряника». Также различают:
индивидуальные мотивации, направленные на поддержание гомеостаза
голод
жажда
избегание боли
стремление к температурному оптимуму
и т. д.
групповые
забота о потомстве
поиск места в групповой иерархии
поддержание присущей данному виду структуры сообщества
и т. п.
познавательные
исследовательское поведение
игровая деятельность
Мотив самоутверждения — стремление утвердить себя в социуме; связан с чувством собственного достоинства, честолюбием, самолюбием. Человек пытается доказать окружающим, что он чего-то стоит, стремится получить определенный статус в обществе, хочет, чтобы его уважали и ценили. Иногда стремление к самоутверждению относят к мотивации престижа (стремление получить или поддержать высокий социальный статус).
Таким образом, стремление к самоутверждению, к повышению своего формального и неформального статуса, к позитивной оценке своей личности — существенный мотивационный фактор, который побуждает человека интенсивно работать и развиваться.
Мотив идентификации с другим человеком — стремление быть похожим на героя, кумира, авторитетную личность (отца, учителя и т. п.). Этот мотив побуждает работать и развиваться. Он является особенно актуальным для подростков, которые пытаются копировать поведение других людей.
Стремление походить на кумира — существенный мотив поведения, под влиянием которого человек развивается и совершенствуется. Идентификация с другим человеком приводит к повышению энергетического потенциала индивида за счет символического «заимствования» энергии у кумира (объекта идентификации): появляются силы, вдохновение, желание работать и действовать так, как делал это герой (кумир, отец и др.). Идентифицируясь с героем, подросток становится смелее. Наличие образца, кумира, с которым стремились бы отождествлять себя молодые люди и кого пытались бы копировать, у кого бы учились жить и работать, — важное условие эффективного процесса социализации.
Мотив власти — стремление индивида влиять на людей. Мотивация власти (потребность во власти), при некоторых обстоятельствах, может быть существенной движущей силой человеческих действий. Это стремление занять руководящую позицию в группе (коллективе), попытка руководить людьми, определять и регламентировать их деятельность.
Мотив власти занимает важное место в иерархии мотивов. Действия многих людей (например руководителей различных рангов) побуждаются мотивом власти. Стремление господствовать над другими людьми и руководить ими — это мотив, который побуждает их в процессе деятельности преодолевать значительные трудности и прилагать огромные усилия. Человек много работает не ради саморазвития или удовлетворения своих познавательных потребностей, а ради того, чтобы получить влияние на отдельных людей или коллектив.
Менеджера к деятельности может побуждать не стремление принести пользу обществу в целом или отдельному коллективу, не чувство ответственности, то есть не социальные мотивы, а мотив власти. В таком случае все его действия направлены на завоевание или удержание власти и составляют угрозу как для дела, так и для структуры, которую он возглавляет.
Процессуально-содержательные мотивы — побуждение к активности процессом и содержанием деятельности, а не внешними факторами. Человеку нравится выполнять эту деятельность, проявлять свою интеллектуальную или физическую активность. Его интересует содержание того, чем он занимается. Действие других социальных и личностных мотивов (власти, самоутверждения и др.) может усиливать мотивацию, но они не имеют непосредственного отношения к содержанию и процессу деятельности, а являются лишь внешними по отношению к ней, поэтому часто эти мотивы называют внешними, или экстринсивными. В случае же действия процессуально-содержательных мотивов человеку нравятся и побуждают к активности процесс и содержание определенной деятельности. Например, человек занимается спортом, потому что ему просто нравится проявлять свою физическую и интеллектуальную активность (смекалка и нестандартность действий в спорте также являются существенными факторами успеха). Индивида побуждают заниматься спортом процессуально-содержательные мотивы в том случае, когда вызывают удовлетворение процесс и содержание игры, а не факторы, которые не связаны со спортивной деятельностью (деньги, самоутверждение, власть и т. п.).
Смысл деятельности во время актуализации процессуально-содержательных мотивов заключается в самой деятельности (процесс и содержание деятельности являются тем фактором, который побуждает человека проявлять физическую и интеллектуальную активность).
Экстринсивные (внешние) мотивы — такая группа мотивов, когда побуждающие факторы лежат вне деятельности. В случае действия экстринсивных мотивов к деятельности побуждают не содержание, не процесс деятельности, а факторы, которые непосредственно с ней не связаны (например престиж или материальные факторы). Рассмотрим некоторые виды экстринсивных мотивов:
мотив долга и ответственности перед обществом, группой, отдельными людьми;
мотивы самоопределения и самоусовершенствования;
стремление получить одобрение других людей;
стремление получить высокий социальный статус (престижная мотивация). При отсутствии интереса к деятельности (процессуально-содержательная мотивация) существует стремление к тем внешним атрибутам, которые может принести деятельность, — к отличным оценкам, к получению диплома, к славе в будущем;
мотивы избежания неприятностей и наказания (негативная мотивация) — побуждения, вызывающиеся осознанием некоторых неприятностей, неудобств, которые могут возникнуть в случае невыполнения деятельности.
Если в процессе деятельности экстринсивные мотивы не будут подкреплены процессуально-содержательными, то есть интересом к содержанию и процессу деятельности, то они не обеспечат максимального эффекта. В случае действия экстринсивных мотивов привлекательна не деятельность сама по себе, а только то, что связано с ней (например, престиж, слава, материальное благополучие), а этого часто недостаточно для побуждения к деятельности.
Мотив саморазвития — стремление к саморазвитию, самоусовершенствованию. Это важный мотив, который побуждает индивида много работать и развиваться. По мнению Абрахама Маслоу, это стремление к полной реализации своих способностей и желание ощущать свою компетентность. Как правило, для движения вперед всегда необходима определенная смелость. Человек часто держится за прошлое, за свои достижения, покой и стабильность. Страх риска и угроза потерять все сдерживают его на пути саморазвития.
Таким образом, человек часто как будто «разрывается между стремлением к движению вперед и стремлением к самосохранению и безопасности». С одной стороны, он стремится к чему-то новому, а с другой — страх перед опасностью и чем-то неизвестным, желание избежать риска сдерживают его движение вперед. Маслоу утверждал, что развитие происходит тогда, когда следующий шаг вперед объективно приносит больше радостей, больше внутреннего удовлетворения, чем предыдущие приобретения и победы, которые стали чем-то обычным и даже надоели.
Саморазвитие, движение вперед часто сопровождаются внутриличностным конфликтом, но не являются насилием над собой. Движение вперед — это ожидание, предвидение новых приятных ощущений и впечатлений.
Когда удается актуализировать у человека мотив саморазвития, увеличивается сила его мотивации к деятельности. Талантливые тренеры, учителя, менеджеры умеют задействовать мотив саморазвития, указывая своим ученикам (спортсменам, подчиненным) на возможность развиваться и совершенствоваться.
Мотив достижения — стремление достичь высоких результатов и мастерства в деятельности; оно проявляется в выборе сложных заданий и стремлении их выполнить. Успехи в любой деятельности зависят не только от способностей, навыков, знаний, но и от мотивации достижения. Человек с высоким уровнем мотивации достижения, стремясь получить весомые результаты, настойчиво работает ради достижения поставленных целей.
Мотивация достижения (и поведение, которое направлено на высокие результаты) даже у одного и того же человека не всегда одинакова и зависит от ситуации и предмета деятельности. Кто-то выбирает сложные задачи по математике, а кто-то, наоборот, ограничиваясь скромными целями в точных науках, выбирает сложные темы по литературе, стремясь достичь именно в данной области высоких результатов. Что же определяет уровень мотивации в каждой конкретной деятельности? Ученые выделяют четыре фактора:
значимость достижения успеха;
надежда на успех;
субъективно оцениваемая вероятность достижения успеха;
субъективные эталоны достижения.
|
|
|
|
|
|
Все достижимо
|
29.05.2013 в 08:22
|
|
Написал(а): Рай
|
положительный
|
Мотива́ция (от лат. movere) — побуждение к действию; динамический процесс психофизиологического плана, управляющий поведением человека, определяющий его направленность, организованность, активность и устойчивость; способность человека деятельно удовлетворять свои потребности.
Содержание [убрать]
1 Мотив
2 Виды мотивации
3 Механизмы формирования биологических мотиваций
4 Теории мотивации
5 Иерархия потребностей Маслоу
6 Оптимум мотивации
7 См. также
8 Примечания
9 Ссылки
Мотив [править]
Мотив (лат. moveo — двигаю) — это материальный или идеальный предмет, достижение которого выступает смыслом деятельности. Мотив представлен субъекту в виде специфических переживаний, характеризующихся либо положительными эмоциями от ожидания достижения данного предмета, либо отрицательными, связанными с неполнотой настоящего положения. Для осознания мотива требуется внутренняя работа. Впервые термин «мотивация» употребил в своей статье А. Шопенгауэр.
Сегодня этот термин понимается разными учеными по-своему. Например, мотивация по В. К. Вилюнасу это совокупная система процессов, отвечающих за побуждение и деятельность. А К. К. Платонов считает, что мотивация, как явление психическое есть совокупность мотивов.
Мотив — одно из ключевых понятий психологической теории деятельности, разрабатывавшейся ведущими советскими психологами А. Н. Леонтьевым и С. Л. Рубинштейном. Наиболее простое определение мотива в рамках этой теории: «Мотив — это опредмеченная потребность».[1] Мотив часто путают с потребностью и целью, однако потребность — это, по сути, неосознаваемое желание устранить дискомфорт, а цель — результат сознательного целеполагания. Например: жажда — это потребность, желание утолить жажду — это мотив, а бутылка с водой, к которой человек тянется — это цель.
Виды мотивации [править]
Внешняя мотивация (экстринсивная) — мотивация, не связанная с содержанием определенной деятельности, но обусловленная внешними по отношению к субъекту обстоятельствами.
Внутренняя мотивация (интринсивная) — мотивация, связанная не с внешними обстоятельствами, а с самим содержанием деятельности.
Положительная и отрицательная мотивация. Мотивация, основанная на положительных стимулах, называется положительной. Мотивация, основанная на отрицательных стимулах, называется отрицательной.
Пример: конструкция «если я наведу порядок на столе, я получу конфету» или «если я не буду баловаться, то получу конфету» является положительной мотивацией. Конструкция «если я наведу порядок на столе, то меня не накажут» или «если я не буду баловаться, то меня не накажут» является отрицательной мотивацией.
Устойчивая и неустойчивая мотивация. Устойчивой считается мотивация, которая основана на нуждах человека, так как она не требует дополнительного подкрепления.
Различают два основных типа мотивации: «от» и «к», или «метод кнута и пряника». Также различают:
индивидуальные мотивации, направленные на поддержание гомеостаза
голод
жажда
избегание боли
стремление к температурному оптимуму
и т. д.
групповые
забота о потомстве
поиск места в групповой иерархии
поддержание присущей данному виду структуры сообщества
и т. п.
познавательные
исследовательское поведение
игровая деятельность
|
|
|
|
|
|
Это не продюсеры, а обычные барыгы
|
28.05.2013 в 22:22
|
|
Написал(а): Оксана та самая
|
отрицательный
|
Очередная компаниЯ Лохотрон. Говорят одно , а на деле -- рабство!!!
Я разместила своё резюме на сайте по поиску работы,звонок .... ПРиглашаем вас на собеседование . на должность администратора продюсерского центра.
Думаю , здорово , и должность неплохая и работа творческая.
Ранее я имела опыт общения с продюсерскими центрами -- это общение со знаменитостями . походы в театр, решение вопросов по аренде залов, печать билетов и так далее.
Приехала я к назначенному времени к офису.
На ул Новослободская д 73 .Вывеска газета "Культура" ( зашифровались гады) В смысле газета реальная и вполне приличная , однако , как я поняла этот ЛОХОцентр снимает там помещение.
К слову о помещении. Вонь, грязь и отсутствие оргТехники. Это меня насторожило сразу.
Думаю , ладно , шоу продолжается , посмотрим что будет дальше. А дальше было еще веселее. помимо меня в комнате уже сидел парень и заполнял анкету, девушка со мной пришла еще и вот мы уже втроём заполняем анкету.
Про вопросы в анкете.
Нужно было указать Фио, место прописки , место проживания, Данные родственников, данные паспорта, написать свои недостатки и достоинства, и 5 ведущих театров Москвы_
Пока мы заполняли анкеты, из соседних комнат раздавались переодически крики , вопли и хлопания в ладоши_ Мы молча все между собой переглянулись , девушка секретарь ( кстати , колхозница 54 размера в коротком платье и конечно же блондинко, абсолютно неухоженная и о культуре речи и поведения -- говорить не имеет смысла, ибо там только плуга сзади не хватало , ну и вил) сказала что это артисты репетируют. Замечу , что время было 11 утра. Периодически эти "артисты" вбегали в нашу комнату дико смеясь , и глаза у них странно блестели,таких людей обычно показывают в криминальных сводках, когда показывают репортаж о наркопритоне.
Пока мы заполняли анкетные данные к нам присоединилось еще человека 4. В итоге нас сидит в комнате 7 человек на должность администратора, а в соседней комнате по прежнему на большой громкости играет музыка и слышны крики , мы уже между собой начали посмеиваться и общаться , мол кто что думает о данном заведении_
И в один голос произнесли : ЛОХОТРОНом попахивает.
Спросила секретарь нас свободны ли мы до 18 00 , спросили её а собственно для чего мы должны быть свободны, на что внятного ответа не получили. Сказала что все расскажет директор центра. Сидим ждём этого директора 10 минут-- 20 минут а крики всё продолжаются и музыка звучит.
тут входит долговязый парень и вызывает нас парно,для собеседования , ну думаю , сейчас я и узнаю в чем вся фишка данной секты. КАк же от него воняло потом ...... так пахнет только в спортЗалах, вернее в раздевалке , после того , как туда набьётся человек 50 после изнурительных тренеровок , этот парень представил нам нашего координатора ,. Я просто обязанна рассказать об этом персонаже. Что мне бросилось в глаза это - размазанный макияж, нездоровый блеск в глазах,и как то нетвёрдо она стояла на планете Земля.
Вообщем первые её слова были : мне надо позавтракать , пойдёмте в кафе и я попутно введу вас в курс дела.
Спасибо тому , что у меня всегда с собой есть интернет , я быстренько пробила инфо об этом предприятии и что самое интересное , девченка которая писала отзыв об этом продюсерском центре "Премьер" описывала точь в точь что увидела я. Мне повезло больше, меня по метро час не таскали , что бы мой куратор смог бы покушать .
Я своему куратору Лизе сказала :
Давайте на чистоту, у меня есть опыт работы в продюсерских центрах, я знаю как работают профессионалы, что б не убивать моё время и твоё тоже , скажи прямо -- лохотрон ?
Она начала какие --то отмазки лепить , рассказывать о специфики работы продюсерских центров в принципе , я её перебила и ответила : я знаю как они работают . МНе интересно знать что ВЫ предлагаете и на чем бизнес держится ваш.
Вообщем снова никакого конкретного ответа. Одна вода.
Но я всё --таки выяснила . Банально нужно бегать по Москве , приставать к людям с просьбой купить билет в театр. Никакие это не продюсеры а обычные продавцы билетов театральных.
Итог этого эссе : хотите работать администратором продюсерского центра -- не тратьте своё время и деньги на "Премьера"
|
|
|
|
|
|
Premier group (premiera-piter.ru) Черный работодатель
|
28.05.2013 в 22:05
|
|
Написал(а): Сергей
|
отрицательный
|
Нашли они меня сами на hh.ru, откликнулись на мое резюме и ждали звонка.
Меня сразу смутило, что слишком хорошие условия, сидеть в офисе и звонить по компаниям, а зарплата аж 45000-60000 в месяц, но это еще не сказка, дальше лучше. Просмотрели 5 раз мое резюме. Опять же смутило, обычно работодатель смотрит не больше 1-2 раз.
И так, поехал я в эту контору. Там все очень хорошо обставлено, все дружелюбные и очень много говорят. Заполнил анкету и пока заполнял слышал интересные разговоры о всяких мероприятиях, апотом прошел на личное собеседование с их начальницей кадров, зовут Мария. При условии, что я половину резюме не заполнил она бегло просмотрела и сказала, что я очень мотивированный, т.к. женат и на предыдущем месте прилично зарабатывал, что у меня все получится и она мало кому одобряет резюме и приглашает на обучение.
Сказала, что надо будет звонить и предлагать билеты директорам, депутатам, а также крупным компаниями, холдингам, консорциумам и конгломератам.
Пригласила на обучение, которое проходит два дня под руководством наставника, а на третий день уже работа с наставником. заработная плата оклад 20-21 т.р. + бонус + процент от продаж и компенсации мобильной связи.
Что у них лучшая школа по обучению и что меня ждет очень быстрый карьерный рост, сначала ты работаешь с куратором, потом становишься куратором (у которых ЗП от 100000 до 120000 рублей) и дальше по нарастающей.
Ушел я оттуда довольный, что нашел хорошую работу, но ооооочень сомнительно себя чувствовал не понимая в чем тут "подводные камни". И вспомнил, что есть такой хороший сайт, как черный список работодателей... ух и как много я там узнал. В итоге обучаться не поехал, а ведь мог я стать "Менеджером по работе с клиентами" или "Театральным представителем".
Адрес:
был СПб, 12 Красноармейская д.19, а сейчас находятся в Московском районе, Цветочная ул., д.6
Юрьев, ИП. ИП Юрьев
Premier group
На телефон мне ответила Светлана, номер 8-(968)-194-21-45
Суть вакансии: Бегать по городу и впаривать билеты всем кому не лень. Умоляя купить их.
|
|
|
|
|
|
МОМЕНТ
|
28.05.2013 в 15:47
|
|
Написал(а): Мошенник продавал поддельные билеты на спектакли «Современника»
|
отрицательный
|
18 мая контролеры Дворца культуры железнодорожников, где проходил спектакль московского театра «Современник» «Три сестры», заметили у некоторых посетителей странные билеты. Они оказались фальшивками.
Оказалось, что мошенник продавал их около самого ДКЖ. Причем дешевле, чем было указано на билетах. Одна из жертв написала заявление в полицию.
На следующий день к Дворцу культуры приехала полиция и повязала незадачливого коммерсанта. Теперь ему грозит уголовная статья.
Напомним, легендарная труппа знаменитого театра «Современник» приехала в Новосибирск на гастроли.
Читать полностью на: http://nsk.dkvartal.ru/news/novosibirskij-moshennik-prodaval-poddelnye-bilety-na-spektakli-sovremennika-236727846#ixzz2UaRgUKjl
|
|
|
|
|
|
ОЖД: Мошенники продают билеты на несуществующие спектакли театра ДКЖ
|
28.05.2013 в 15:42
|
|
Написал(а): ctalin3@rambler.ruМОМЕНТ
|
отрицательный
|
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, В Интернете участились случаи продажи билетов на несуществующие спектакли театра Дома культуры железнодорожников.
Как сообщили "Росбалту" в пресс-службе ОАО "ОЖД", на нескольких сайтах, где продавались фальшивые билеты, был указан юридический адрес театра, его название, а также подробная информация о стоимости билетов. На данный момент выявлена продажа нескольких сотен билетов на спектакли.
"Администрация Дома культуры железнодорожников информирует, что профессиональный железнодорожный театр "Санкт-Петербургский драматический театр им. Графини С. В. Паниной" не имеет в своем репертуаре указанные спектакли и не планирует их показов", — подчеркнули в пресс-службе.
Жителей и гостей Северной столицы просят быть бдительными и не попадаться на уловки мошенников.
Подробнее: http://www.rosbalt.ru/piter/2012/12/29/1078178.html
|
|
|
|
|
|
Самая ужасная конторишка на свете!!!
|
28.05.2013 в 11:43
|
|
Написал(а): Тольятти
|
нейтральный
|
|
Самая ужасная конторишка на свете!!! Пришла на собеседования, заполняю анкету, рядом еще куча людей сидит...Жду пока меня соизволят пригласить на собеседования, хотя ничем в кабинете не заняты! слышно мат через скайп и ржачь, курят-дышать нечем в кабинете! НЕ слова правды в вакансии! Даже вакансии вымышлины! Нет таких должностей. У "руководителя" чуть ли не ноги на столе. Естественно меня взяли. Пошла ради прикола! "Мой тренер" даже ответить не на один вопрос не может толком-несет ерунду. Сидела ждала незнаю сколько пока вообще вспомнят про то что я их жду! Девочки которые там работают рублей по 500 за месяц заработали! при этом такое отношение ко всем работникам как будто они цари и боги! Не тратьте свое время на этот лохотрон! очень пожалела. Руководитель только матом и орет через скайп-вообще неадекватный! Потратьте это время на достойную вакансию!
|
|
|
|
|
|
уууууу
|
28.05.2013 в 10:16
|
|
Написал(а): Эрка
|
положительный
|
Лирика, лирическая поэзия (от греч. λυρικός -«исполняемый под звуки лиры, чувствительный» «лирический; лирный») воспроизводит субъективное личное чувство или настроение автора.
Жанры лирики: стихотворение, романс, послание, элегия, ода, баллада, басня.
Начало Лирики лежит в песне, в немногих словах непосредственно выражающей настроение певца. Подобные песни можно прослушать у современных аборигенов. Когда впоследствии лирическая песнь перерастает в личность и становится готовой и хорошо выраженной формулой данного настроения или чувства, она невольно вспоминается каждому знающему её человеку, переживающему то чувство или настроение, и начинает переходить из уст в уста, становится народным достоянием. При отсутствии письменности автор быстро забывается, и сама форма легко видоизменяется сообразно личному почину каждого певца. Песнь приобретает множество вариантов, из которых наиболее удачные переживают более слабые.
Рядом с обезличиванием Л. идет и другой процесс, определяющий её форму. Первобытная лирическая поэзия не только всегда пелась, но в большинстве случаев была связана с пляской и мимикой; были в ней и элементы рассказа. Такой смешанный род поэзии называется лирико-эпической и драматической кантильоной.
Выделившись в особые роды поэзии — эпос и драму — эти элементы остаются до известной степени присущими лирической поэзии; в состав её входят картинки природы, коротенький рассказ от лица автора или предполагаемого автора, описание какой-либо сцены, места действия и прочее.
Народная песня дошла до нас скорее в периоде переживания, когда многое в ней стало терять свой первоначальный смысл под влиянием христианства, новых условий жизни, а также появилось много наносного, книжного. Известные нам народные песни либо записаны со слов народа собирателями XVIII и XIX вв., либо содержатся в старых песенниках (XVI и XVII вв.), либо сохранились в памятниках совершенно случайно.
Собирание песен началось под влиянием романтиков и главным образом Гердера, впервые оценившего их эстетическое достоинство. В России первые собирания народных песен восходят к екатерининскому времени («Сборник» Чулкова, 1770 г.).
В нынешнем веке собирание и изучение народных песен («фольклор») стало на научную почву и производится с большим рвением. Однако строгой классификации собранного материала до сих пор не сделано, что объясняется разнообразным и запутанным составом большинства песен.
Русская и вообще славянская народная лирика сохранилась в более свежем и архаичном виде. Она может быть подразделена на два отдела: песни обрядовые и бытовые. К первой группе принадлежат песни, относящиеся к главным народным праздникам и связанные с плясками, хороводами и хождением по домам односельчан.
Сюда относятся, с одной стороны, веснянки, русальские и семицкие песни у славян, майские и зимние плясовые песни на Западе, с другой — наши колядки, овсеневые, щедривки, волочобные и колотырские песни и многие величальные песни на Западе. Распространена и диалогическая или драматическая форма песней, также относящихся к праздничным обрядам; таковы споры (напр. «спор зимы и лета» в Германии, древние joc partit в южн. Франции) и превращенья.
Другие обрядовые песни — свадебные, застольные, подблюдные и заплачки — относятся к обрядности повседневной жизни. Бытовые песни отвечают разным типическим настроениям; есть, напр., любовные песни, мужские и женские, девичьи и замужние, и песни при совершении разных работ, в роде песен за прялкой.
Сюда же относятся и песни детские, рекрутские, солдатские, разбойничьи. Один и тот же сюжет встречается в песнях различного применения. Они часто основаны на коротких рассказах, близких к сказке (в роде песней о злой доле, о царевиче козленушке), или входят в разряд так называемых низших эпических мотивов. Мифологи любят давать символическое объяснение содержанию многих обрядовых песен; но современная наука оставила это толкование даже относительно наглядных символов (вроде девушки-розы). Попыток группировки лирико-эпических песен (баллад, романсов) и низших эпических сюжетов до сих пор сделано очень немного, хотя, несомненно, и здесь должен быть применен сравнительно-исторический метод (см. Заимствование).
Перечисленные виды народной песни появляются весьма рано у всех европейских народов. Старейшие упоминания о славянских песнях восходят к VII веку. В Германии очень рано упоминается о любовных песнях заплачках, свадебных песнях. Следы французской народной песни можно видеть в анонимных лирических пьесах XII и XIII веках.
Они сильно разнятся от господствовавшей в то время искусственной трубадурской Л. и, напротив, похожи на песни XVI в. Древняя итальянская народная Л. до XIII века до нас не дошла, но о её раннем существовании можно заключить по некоторым произведениям XIII в. (например, пьеса Чулло д’Алькомо) и по песням XV века.
Древнейшие дошедшие до нас произведения искусственной Л. — Псалмы царя Давида и Песнь Песней. Псалмы впоследствии легли в основу религиозной христианской Л. и были переведены на все европейские языки. Песнь Песней, приписываемую царю Соломону, можно назвать лирико-драмат. поэмой; содержание её вызвало много разнообразных толкований.
Индийские веды, в которых часто видели первоначальное произведение индоевропейского лиризма, только частью могут быть отнесены к Л. (об индийской Л. см. Индийская литература). Под магометанским влиянием древнеиндийская Л. исчезла, и остаткам её было придано условное мистическое значение (в XII в. н. э.). В древней Греции существовали все главнейшие виды народной лирической песни (оды): молитвенные гимны и хороводные плясовые песни, любовные, свадебные, застольные и заплачки; но проследить её древнейший период очень трудно вследствие связи его с мифологическими преданиями.
Несомненно только то, что она создалась под влиянием восточной цивилизации. Древнейшие виды греч. лирической элегии (от армянского слова, обозначающего грусть) и ямба связаны с именем фригийского поэта-музыканта Олимпа. Элегии политического характера впервые сочинял Каллин, родом из малоазийской Ионии (в VII в. до н. э.).
За ним следовали Тиртей в Аттике, Архилох в Паросе, Мимнерм в Смирне. В первый период греческой лирики она пелась главным образом под аккомпанемент флейты, сохранившийся и позже. На Лесбосе появляется усовершенствованная струнная гитара, приписываемая Терпандру. К лесбийской, или эолийской, школе принадлежал и Алкей, сочинявший хоровые политические песни, гимны богам, а также песни, посвящённые вину и любви.
Современницей и соотечественницей Алкея была Сафо, кроме любовных песен сочинявшая гименеи, то есть свадебные песни, и эпиталамы, то есть заплачки. Иной характер носила дорийская школа; она выработалась из хороводной песни, связанной с богослужебным обрядом. Древнейшими авторами хоровых песен, воспевавших политич. события, были Алкман и Стесихор.
Последний считается первым автором буколической пастушеской песни. Влияние дорийской школы распространилось и на южную Италию, где жил поэт Ивик, произведения которого носят чисто эротический характер. Эротическая Л. достигла высшего своего совершенства у поэта ионийской школы Анакреона (VI в. до н. э.).
Другой поэт той же школы, Симонид, обращался в своей Л. к политическим событиям. Он писал хвалебные песни в честь победителей на общественных играх (эпиникии), получивишие высшее развитие у Пиндара (также VI в.). Пиндар соединил в себе влияние дорийской и эолийской школ.
Он писал во всех видах хоровой поэзии: гимны богам, дифирамбы, песни для процессий, или прозодии, плясовые или мимические песни, девичьи хороводные, застольные и хвалебные оды. Победы на играх приносили славу не только самому победителю, но и его народу или племени. Поэтому одам Пиндара придавали высокое значение, и сам он видел в них общественный подвиг. После Пиндара греческая Л. не произвела уже ничего, кроме подражаний старому; в V и IV вв. элегии и застольные песни сочиняли Ион Хиосский, Дионисий афинянин, Критий афинянин и др.
Из лириков последней поры греч. литературы, так наз. александрийского периода, выдаётся Каллимах. В III в. в Сицилии снова возрождается пастушеская поэзии. Её высшим выразителем был Феокрит, пьесы которого носят лирико-эпический характер. За Феокритом следуют Мосх и Бион. Греч. Л., развившись из народной песни, выработала, таким образом, определённые виды поэзии: оду, элегию, любовную песню и буколическую поэму (см. Греческая литература).
Древнейшие виды латинской лирической поэзии происхождения народного и принадлежат к религиозной Л.; таковы песнь Арвальских братьев и песни жрецов Салиев. Литературного развития они не получили; вся лирическая поэзия последующего времени подражает греческим образцам. Высокого совершенства достигла латинская Л. в лице поэтов I в. до н. э. — Катулла, Виргилия, Горация, Тибулла, Проперция, Овидия.
Катулл писал во всех видах Л., выработанных греками; выдающуюся роль в его стихотворениях играет любовь. Лирический характер носит и длинная поэма Лукреция «О Природе». «Буколики» Виргилия состоят из эклог (так назывались в Риме короткие стихотворения), отчасти подражающих Феокриту; вкладывая в уста пастухам несвойственные им мысли и злобу дня, они ложатся в основу условной пастушеской поэзии. Гораций в своих этюдах подражал Архилоху.
Оды Горация носят совершенно другой характер, чем оды Пиндара; одни из них выражают личные чувства или настроения поэта, другие имеют морализирующее содержание, третьи относятся к политическим событиям.
Тибулл — создатель латинской эротической элегии; Пропорций следовал более александрийской школе, чем древнегреческой, вследствие чего его элегии блистают учёностью и испещрены мифологическими тонкостями. Овидий в юношеских годах подвизался на поприще любовной элегии; таковы его знаменитые «Amores». После Овидия латинская Л. не произвела более ничего выдающегося или оригинального.
Христианство вызвало к жизни и соответствующую ему поэзию в виде гимнов (напр., гимны Фортуната VI в.) и секвенций — особой стихотворной формы, принадлежавшей к так называемой народной латыни. Обе эти лирические формы пелись и при богослужении. Подобные произведения сочинялись очень рано и по-староанглийски, у англосаксов. Распространяются также латинские и староанглийские переводы псалмов. В IX в., в кружке Карла Великого, возрождается светская Л.: таковы мелкие пьесы Алкуина и Павла Диакона, имеющие характер эпиграммы.
Эклоги писал поэт Назон, подражая преимущественно Виргилию. Дальнейшая латинская литература всё более отдаляется от классических форм и приближается к народным: от XI в. до нас дошла даже одна баллада, писанная по-латыни. Во Франции в XI и XII вв. народная Л. выработала несколько более близких к жизни типов песен (conzo, chanson), напр. estrabot (отсюда итальянские strambotto), retroe nce, joc partit, de bat (спор и превращение), alba (утренняя песнь), reverdie (весенняя песнь), pastoreta (пастушеская песнь, тоже весенняя), chanson de toile (лирико-эпическая песнь за прялкой), ballata — женская плясовая песнь (th eme de la mal marie e). Большинство этих песен относится к весенней обрядности.
Личный характер французская лирическая поэзия приняла ранее всего в Провансе вследствие существования здесь особого класса профессиональных певцов — жонглеров и трубадуров. Состоя временно или постоянно при дворах феодалов, они воспевали доблести господина и красоту его жены; отсюда и песни их назывались служебными (sirventes).
Они сочиняли также политические песни (напр. на крестовые походы: chanson d’outr e e) и разные другие, заново перерабатывая приведённые выше народные виды. В среде трубадуров создалось и особое понимание любви платонической, то есть главным образом любви к женщине, высоко стоящей в обществе. Отражая в себе бурную, воинственную жизнь феодалов, поэзия трубадуров содержит и нравственные наставления, впрочем — всего чаще переплетенные с любовными мотивами.
Совершенство формы у трубадуров было велико: теоретики поэзии в средние века считали, что Л. лучше всего выражается именно на языке южной Франции. Главный удар провансальской поэзии был нанесен походом против альбигойцев. Многие трубадуры сочувствовали этой секте и состояли в числе сподвижников Реймунда Тулузского; им пришлось покинуть родину, и они рассеялись по Италии и Испании. В северную Францию они проникли ещё в XII в.; здесь появились их первые подражатели, труверы. Л. севернофранцузская развивала также полународные формы, как романс и пастурель.
В Германии поэзия трубадуров проникла вместе с французскими модами в конце XII в. через Фландрию и настолько вытеснила народную немецкую Л., что от неё не осталось никакого следа. Одновременно с этим условная Л. зародилась и в Австрии.
Вальтер фон дёр Фогельвейде сумел высвободиться от подражания провансальцам и может считаться основателем национальной немецкой лирики. Особенно своеобразный и народный характер носят пьесы, воспевающие «любовь низшую», то есть противоречащие трубадурскому пониманию любви. Проблески этой национальной Л. можно видеть и в более древних песнях Кюренберга, похожих на северофранцузские романсы (chanson de toile).
Более национальный характер носят пьесы Нейдхарта, оживившего народную зимнюю и весеннюю плясовую песню. Лирическая поэзия миннезингеров скоро перешла из среды рыцарей в среду городского мещанства и, видоизменившись сообразно новой среде, получила название мейстерзанга. Здесь она стала ближе к народной песне и сильно повлияла на последнюю. — Рыцарская Л. имеет много общего с Л. арабской.
В древней арабской поэзии мы находим ту же воинственность, то же восторженное отношение к женщине, те же панегирики князьям. Арабская Л. эпохи до Магомета дошла до нас в сборниках песен «Хамаса» и «Китаб эль Агани», в которых отразился степной кочевой образ жизни тогдашних арабов. После Магомета лирическая поэзия продолжает подражать поэзии пустыни: таковы так называемые недзмы или мендзумы.
Самым выдающимся поэтом магометанского периода арабской литературы признаётся Абу-Таиб-Ахмед Мотенебби. Он писал, между прочим, сатиры (гедже), вообще мало распространённые среди арабов. Рядом с арабской Л. можно поставить и древнеперсидскую. Величайший персидский поэт Гафиз жил в XIV в. и, несмотря на духовное звание, к которому принадлежал, писал стихи, воспевающие вино и любовь. Некоторые его пьесы носят мистический отпечаток.
Европейская Л. получает особенное развитие в Италии в XIV в. Ещё в XIII в. под влиянием провансальцев начинают появляться итальянские трубадуры; особенно много их было при дворе имп.-поэта Фридриха II (см. Итальянская литература).
Поэты так наз. сицилийской школы подготовили будущий расцвет итальянской Л. и выработали её две главнейшие формы: канцону и сонет. Одновременно с этим в Средней Италии развилась Л. духовная — laude, хвалебные песни Богу, проникнутые крайним мистицизмом.
В так наз. философской лирической школе флорент. поэтов платоническая любовь приобретает нравственно-аллегорический смысл, открыть который без комментария часто невозможно. У Данте, впрочем, аллегоризм несколько менее запутан; среди его канцон есть и пьесы, относящиеся к «низшей» любви. Высокого совершенства формы и психологической художественности достигают канцоны и сонеты Петрарки, воспевающие или оплакивающие его возлюбленную Лауру; любовный платонизм достигает здесь своего высшего выражения, основанного на эстетическом такте и вкусе поэта. Влияние сонетов Петрарки на последующую лирическую поэзию даже далеко за пределами Италии постепенно возрастает, достигая кульминационного пункта в так наз. петраркизме XVI в.
Развивается, однако, и более народная форма лирической поэзии: таковы политические песни народного флорентийского поэта Буркиелло и strambotti Лионардо Джустиниани.
Народный характер носят и лирические произведения Лоренцо Медичи Великолепного. Ballate, barzellette, frottoli восходят к народной плясовой песне, известной и в ранней поре провансальской Л.; они приурочивались обыкновенно к праздничной обрядности и в Италии были связаны с карнавалом (canti Carnavaleschi). В сев. Франции, где труверская поэзия всегда была ближе к народной Л., чем на Ю, в конце XIII в. она приобретает ещё более народный характер, когда из феодального замка переходит на городскую площадь.
Среди городского населения образовались литературные общества (puis) выдававшие призы за лучшие пьесы. Разные виды мещанской Л. Франции носят названия dits, chansons, complaintes и др. Среди этой мещанской поэзии выдвинулся один вполне личный поэт Рютбеф, парижский бедняк, отзывчивый к злобе дня. Поэзия вагантов носит интернациональный характер; крупнейший сборник их произведений, «Carmina Burana», возник в Германии.
Отзвуки труверской Л. продолжаются во Франции и в XIV веке; всё внимание обращено на форму, несколько обновлённую народной струёй. Излюбленными видами Л. были rondeau (хороводная песнь), vireloi, ballade, chant royal.
Особенно вошли в моду баллады, распространённые столько же, сколько сонеты в Италии. Последний рыцарь-поэт был Карл, герц. Орлеанский. Другой выдающийся поэт XV в. во Франции, Виллон (см.), опять вводит нас в среду беднейшего класса населения, близкую к Рютбефу.
В новую фазу самостоятельного развития французская Л. входит в начале XVI в. Её обновляют идея гуманизма и реформации, но форма ещё не оторвалась от средневековья. Сборник стихотворений Маргариты Наваррской живо отражает светлые надежды и широкие взгляды начала французского возрождения. Самым талантливым поэтом того времени был Клеман Маро.
Реформационное движение в Германии вызвало оживление и в Л., преимущественно религиозного характера. Уже в XV в. сочинял духовные пьесы Генрих фон Лауфенберг, пользуясь при этом формой народной песни; этот-то вид лирической поэзии и обновил Лютер.
К религиозной Л. можно отнести и полемические пьесы Ульриха фон Гуттена. Немецкая Л. XVI в., как и французская, носит национальный характер и близка к мейстерзингерам; но как во Франции, так и в Германии национальная Л. отступает перед петраркизмом, то есть подражанием петрарковым сонетам. Главным петраркистом XVI в. в Италии был Бембо.
Во Франции первым подражателем Петрарки является Мелин де-С.-Желэ. Это движение особенно сильно отразилось в Англии. Здесь до XVI в. Л. была вообще мало развита: существовала народная песня обрядовая и бытовая, как это можно полагать по отрывкам песен у Шекспира, но особенным расположением пользовалась лирико-эпическая песня, воспевавшая подвиги Робин Гуда.
Попытка Чосера ввести французскую балладу не привилась. Таким образом, здесь сонетам не пришлось вытеснять национальную Л. Ряд английских сонетистов начинается с Ватта и Серрэ; за ними следует Сидней, Шекспир и др. Сонетизм продолжается в литературах Италии, Франции, Англии и в XVII в. и принимает здесь вместе с мадригалом и эпиграммой салонный характер, осмеянный Мольером.
В Италии и Испании он обновился новой манерностью под влиянием поэтов Марини и Гонгора. Из франц. сонетистов XVI и XVII в. выдаются Ронсар, Вуатюр, Бальзак. Этим видом поэзии не пренебрегал и Корнель. В Германии соннетизм процветал у так наз. Пигницшеферов. Итальянские моды, распространившиеся по Европе вместе с гуманизмом, принесли и больший интерес к древним.
Иоахим Дюбеллэ (в середине XVI в.), отвергнув все виды поэзии, унаследованной от средних веков, рекомендовал прежде всего античную Л.: оды, элегии, анакреонические песни, эпиграммы, сатиры и проч., и только в добавок указывал на сонеты. С этих пор во всё время господства так наз. ложноклассического направления мы видим в Л. именно эти её виды. Они процветали и во Франции, и в Германии, и в России, как только она восприняла зап.-европейскую цивилизацию. Напыщенную ложноклассическую придворную оду во Францию ввёл впервые Ронсар.
За ним следовал Малерб; известны также оды Буало, Перро, Ла-Мотта и др., но вообще весь ложноклассический период очень беден Л. и значительного ничего в этой области не произвёл. Лирическая поэзия оживает во Франции только в конце XVIII в. в элегиях и ямбах Андрея Шенье, черпавшего вдохновение у древнегреч. лириков.
В Германии псевдоклассицизм и подражание Франции также произвели придворную оду. Национальная традиция долго держалась только в виде студенческой лейпц. песни и пробудилась к новой жизни лишь под влиянием патриотизма. Таковы «Прусские военные песни гренадера» Глейма, вызвавшие множество подражаний.
Длинный ряд русских од начинается с оды на взятие Данцига Тредьяковского, слепо следовавшего Буало. Из 19-ти од Ломоносова многие не поднимаются выше обыкновенной придворной оды, но есть между ними и такие, сюжет
|
|
|
|
|
|
Развитие
|
28.05.2013 в 10:11
|
|
Написал(а): Эрка
|
положительный
|
|
ОЧЕНЬ ЗАБАВНО ЧИТАТЬ ОТЗЫВЫ)))СРАЗУ ПОЯВЛЯЕТСЯ УЛЫБКА)))ТАКОЙ БРЕД ИНОГДА ПИШУТ В ОТЗЫВАХ ИГРАЕТ МУЗЫКА,ЛЮДИ РУГАЮТСЯ МАТОМ,ОЧЕНЬ ШУМНО И Т.Д И Т.П) ЧТОБЫ ОСТАВЛЯТЬ ТУТ СВОЙ ОТЗЫВ ,МИЛЫЙ ЧЕЛОВЕК,А ДОБЕЙСЯ В ЖИЗНИ ЧЕГО-НИБУДЬ... СНИМИ ОФИС В ЦЕНТРЕ ГОРОДА САМ,ОПЛАТИ АРЕНДУ,ОПЛАТИ ВСЕ КОММУНИКАЦИИ,СТАНЬ В ЭТОЙ ЖИЗНИ РАБОТОДАТЕЛЕМ,А НЕ НАЁМНЫМ РАБОТНИКОМ,ПРОЙДИ ПУТЬ ДОБЕЙСЯ,А ПОТОМ ПОСМОТРИМ КАК ТЫ БУДЕШЬ УПРАВЛЯТЬ СВОИМ ОФИСОМ)ЕСЛИ ТЫ В СВОЕЙ ЖИЗНИ ПРИВЫК СЛЫШАТЬ КАК В ОФИСЕ ПАДАЕТ ЛИСТОК БУМАГИ ПОТОМУ ЧТО ТАМ НАСТОЛЬКО ВСЁ ТИХО И ВСЕ БОЯТСЯ ЧЕГО ТО,ТО У НАС ТАКОГО НЕТ!!!СТАНЬ УПРАВЛЯЮЩИМ СВОЕГО ОФИСА И ДЕЛАЙ КАК ТЫ ХОЧЕШЬ ХОТЬ ТИШИНУ,ХОТЬ ДИСКОТЕКУ УСТРАИВАЙ...ЭТО ТВОЙ ОФИС...ТЫ ХОЗЯИН БИЗНЕСА!!! КАЖДЫЙ БЫЛ В МАКДОНАЛЬДСЕ СТОЯЛ В ОЧЕРЕДИ ПОСМОТРИТЕ КАКОЙ ТАМ ШУМ И КИПИШЬ ТВОРИТСЯ....УБЕРИТЕ В СЕБЕ ВСЕ РАМКИ В КОТОРЫХ ВЫ ПРИВЫКЛИ ЖИТЬ И КОТОРОЕ ВАМ НАВЕЗАЛО ОБЩЕСТВО,СЛОМАЙТЕ СТЕРЕОТИПЫ/!!!!!!!!!!!!!
|
|
|
|
|
|
CC
|
28.05.2013 в 09:47
|
|
Написал(а): Эрка
|
положительный
|
GGGGGGGGGG
Константи́н Серге́евич Станисла́вский (настоящая фамилия — Алексе́ев; 5 [17] января 1863, Москва — 7 августа 1938, Москва) — русский театральный режиссёр, актёр и педагог, реформатор театра. Создатель знаменитой актёрской системы, которая на протяжении 100 лет имеет огромную популярность в России и в мире. Народный артист СССР (1936)[1].
В 1888 году стал одним из основателей Московского общества искусства и литературы. В 1898 году вместе с Вл. И. Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр.
Содержание [убрать]
1 Биография
1.1 Московский Художественный театр
1.1.1 Станиславский-актёр
1.1.2 После 1917 года
1.2 Поздние годы
2 Награды и звания
3 Память
3.1 Образ в литературе
4 Сочинения
5 Примечания
6 Литература
7 Ссылки
8 См. также
Биография [править]
Константин Алексеев родился в Москве, в многодетной (всего у него было девять братьев и сестёр) купеческой семье, состоявшей в родстве с С. И. Мамонтовым и братьями Третьяковыми[2]. Отец — Алексеев, Сергей Владимирович (1836—1893), мать — Елизавета Васильевна (урождённая Яковлева), (1841—1904).
Городской голова Москвы Н. А. Алексеев приходился ему двоюродным братом.
Младшая сестра — Зинаида Сергеевна Соколова (Алексеева), заслуженная артистка РСФСР.
Жена - Мари́я Петро́вна Ли́лина (1866—1943; по мужу — Алексе́ева) — российская и советская театральная актриса, актриса МХТ.
С. В. Алексеев, отец К. С. Станиславского.
В 1878—1881 годах учился в гимназии при Лазаревском институте, после начал службу в семейной фирме[3][4]. В семье увлекались театром, в московском доме был специально перестроенной для театральных представлений зал, в имении Любимовке — театральный флигель.
Сценические опыты начал в 1877 году в домашнем Алексеевском кружке. Усиленно занимался пластикой и вокалом с лучшими педагогами, учился на примерах актёров Малого театра, среди его кумиров были Ленский, Музиль, Федотова, Ермолова. Играл в опереттах: «Графиня де ла Фронтьер» Лекока (атаман разбойников), «Мадемуазель Нитуш» Флоримора, «Микадо» Салливана (Нанки-Пу).
На любительской сцене в доме А. А. Карзинкина на Покровском бульваре в декабре 1884 года состоялось его первое выступление в роли Подколесина в гоголевской «Женитьбе». Также впервые молодой актёр работал под руководством артиста Малого театра М. А. Решимова, ставившего спектакль.
В день премьеры не обошлось и без курьёза, запомнившегося Константину Сергеевичу на всю жизнь. На склоне лет он сам рассказал об этом эпизоде: «В последнем акте пьесы, как известно, Подколесин вылезает в окно. Сцена, где происходит спектакль, была так мала, что приходилось, вылезая из окна, шагать по стоящему за кулисами роялю. Конечно, я продавил крышку и оборвал несколько струн. Беда в том, что спектакль давался лишь как скучная прелюдия к предстоящим веселым танцам». Но в полночь не смогли найти мастера для починки рояля, и незадачливому исполнителю пришлось весь вечер сидеть в углу зала и петь все танцы подряд. «Это был один из самых веселых балов, — вспоминал К. С. Станиславский, — но, конечно, не для меня». Посочувствуем и мы не только бедному юноше, но и очаровательным барышням, лишившимся в этот вечер элегантного и умелого красавца кавалера…[5]
В 1886 году Константина Алексеева избрали членом дирекции и казначеем Московского отделения Русского музыкального общества и состоящей при нём консерватории. Его сотоварищами по дирекции консерватории были П. И. Чайковский, С. И. Танеев, С. М. Третьяков. Вместе с певцом и педагогом Ф. П. Комиссаржевским и художником Ф. Л. Соллогубом Алексеев разрабатывает проект Московского Общества Искусства и Литературы (МОИиЛ), вложив в него личные финансовые средства. В это время, чтобы скрыть свою настоящую фамилию, взял для сцены фамилию Станиславский.
Толчком к созданию Общества послужила встреча с режиссёром А. Ф. Федотовым: в его спектакле «Игроки» Н. Гоголя Станиславский сыграл Ихарева. Первый спектакль состоялся 8 (20) декабря 1888 года. За десять лет работы на сцене МОИиЛ Станиславский стал известным актёром, его исполнение ряда ролей сравнивалось с лучшими работами профессионалов императорской сцены, часто в пользу актёра-любителя: Анания Яковлева в «Горькой судьбине» (1888) и Платона Имшина в «Самоуправах» А. Писемского; Паратова в «Бесприданнице» А. Островского (1890); Звездинцева в «Плодах просвещения» Л. Толстого (1891). На сцене Общества первый режиссёрский опыт — «Горящие письма» П. Гнедича (1889). Большое впечатление на театральную общественность, в том числе и на Станиславского произвели гастроли в России, в 1885 и 1890 годах, Мейнингенского театра, отличавшегося высокой постановочной культурой[6]. В 1896 году по поводу поставленного Станиславским «Отелло» Н. Эфрос напишет: «Мейнингенцы, должно быть, оставили глубокий след в памяти К. С. Станиславского. Их постановка рисуется ему в виде прекрасного идеала, и он всеми силами стремится приблизиться к этому идеалу. „Отелло“ — большой шаг вперед по этому симпатичному пути»[7].
В январе 1891 года Станиславский официально взял на себя в Обществе искусства и литературы руководство режиссёрской частью. Поставил спектакли «Уриэль Акоста» К. Гуцкова (1895), «Отелло» (1896), «Польский еврей» Эркмана-Шатриана (1896), «Много шума из ничего» (1897), «Двенадцатая ночь» (1897), «Потонувший колокол» (1898), сыграл Акосту, бургомистра Матиса, Бенедикта, Мальволио, мастера Генриха. Станиславский искал, по сформулированному им позже определению, «режиссёрские приемы выявления духовной сущности произведения». По примеру мейнингенцев использует подлинные старинные или экзотические предметы, экспериментирует со светом, звуком, ритмом. Впоследствии Станиславский выделит свою постановку «Села Степанчикова» Достоевского (1891) и роль Фомы («Рай для артиста»).
Московский Художественный театр [править]
Неудовлетворённость состоянием драматического театра в конце XIX века, необходимость реформ, отрицание сценической рутины провоцировали поиски А. Антуана и О. Брама, А. Южина в московском Малом театре и Вл. Немировича-Данченко в Филармоническом училище.
В 1897 году Немирович-Данченко пригласил Станиславского встретиться и обсудить ряд вопросов, касающихся состояния театра. Станиславский сохранил визитную карточку, на обороте которой карандашом написано: «Я буду в час в Славянском базаре — не увидимся ли?» На конверте он подписал: «Знаменитое первое свидание-сидение с Немировичем-Данченко. Первый момент основания театра».
В ходе этой, ставшей легендарной, беседы были сформулированы задачи нового театрального дела и программа их осуществления. По словам Станиславского, обсуждали «основы будущего дела, вопросы чистого искусства, наши художественные идеалы, сценическую этику, технику, организационные планы, проекты будущего репертуара, наши взаимоотношения». В продолжавшейся восемнадцать часов беседе Станиславский и Немирович-Данченко обсудили состав труппы, костяк которой должны были составить молодые интеллигентные актёры, круг авторов (Г. Ибсен, Г. Гауптман, А. П. Чехов) и скромно-неброское оформление зала. Разделили обязанности: литературно-художественное veto было предоставлено Немировичу-Данченко, художественное — Станиславскому; набросали систему лозунгов, по которым будет жить новый театр.
14 (26) июня 1898 года в подмосковном дачном месте Пушкино началась работа труппы Художественного театра, созданной из учеников Немировича-Данченко по Филармонии и актёров-любителей Общества искусства и литературы. В первые же месяцы репетиций выяснилось, что разделение обязанностей руководителей условно. Репетиции трагедии «Царь Федор Иоаннович» начал Станиславский, создавший мизансцены спектакля, потрясшие публику на премьере, а Немирович-Данченко настоял на выборе на роль царя Федора из шести претендентов своего ученика И. В. Москвина и на индивидуальных занятиях с артистом помог ему создать трогательный образ «царя-мужичка», который стал открытием спектакля. Станиславский считал, что с «Царя Федора» началась историко-бытовая линия в МХТ, к которой он относил постановки «Венецианского купца» (1898), «Антигоны» (1899), «Смерти Иоанна Грозного» (1899), «Власти тьмы» (1902), «Юлия Цезаря» (1903) и др. С А. П. Чеховым он связывал другую — важнейшую линию постановок Художественного театра: линию интуиции и чувства, — куда относил «Горе от ума» А. С. Грибоедова (1906), «Месяц в деревне» (1909), «Братья Карамазовы» (1910) и «Село Степанчиково» (1917) Ф. М. Достоевского и др.
К. Станиславский, 1912 год.
Значительнейшие спектакли Художественного театра, такие, как «Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого, «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишнёвый сад» А. П. Чехова ставились Станиславским и Немировичем-Данченко совместно. В следующих постановках Чехова открытия Чайки были продолжены и приведены к гармонии. Принцип непрерывного развития объединял на сцене рассыпавшуюся, разрозненную жизнь. Был развит особый принцип сценического общения («объект вне партнера»), неполного, полузамкнутого. Зрителя на чеховских спектаклях МХТ радовало и томило узнавание жизни, в её немыслимой прежде подробности.
В совместной работе над пьесой М. Горького «На дне» (1902) обозначились противоречия двух подходов. Для Станиславского толчком было посещение ночлежек Хитрова рынка. В его режиссёрском плане масса остро замеченных подробностей: грязная рубаха Медведева, башмаки, завернутые в верхнюю одежду, на которых спит Сатин. Немирович-Данченко искал на сцене «бодрую легкость» как ключ пьесы. Станиславский признавал, что именно Немирович-Данченко нашёл «настоящую манеру играть пьесы Горького», но сам эту манеру «просто докладывать роль» — не принял. Афиша «На дне» не была подписана ни тем, ни другим режиссёром. С начала театра за режиссёрским столом сидели оба руководителя. С 1906 года «каждый из нас имел свой стол, свою пьесу, свою постановку», — ибо, поясняет Станиславский, каждый «хотел и мог идти только по своей самостоятельной линии, оставаясь при этом верным общему, основному принципу театра». Первым спектаклем, где Станиславский работал отдельно, был «Брандт». В это время Станиславский вместе с Мейерхольдом создает экспериментальную Студию на Поварской (1905). Опыты поисков новых театральных форм Станиславский затем продолжит в «Жизни Человека» Л. Андреева (1907): на фоне чёрного бархата появлялись схематически изображенные фрагменты интерьеров, в которых возникали схемы людей: гротесково заостренные линии костюмов, гримы-маски. В «Синей птице» М. Метерлинка (1908) был применен принцип чёрного кабинета: эффект чёрного бархата и осветительная техника были использованы для волшебных превращений.
Станиславский-актёр [править]
При создании Художественного театра Станиславский поверил Немировичу-Данченко, что роли трагического склада — не его репертуар. На сцене МХТ доигрывал только несколько прежних своих трагических ролей в спектаклях из репертуара Общества искусств и литературы (Генрих из «Потонувшего колокола», Имшин). В постановках первого сезона сыграл Тригорина в «Чайке» и Левборга в «Гедде Габлер». По отзывам критики, его шедеврами на сцене стали роли: Астров в «Дяде Ване», Штокман в пьесе Г. Ибсена «Доктор Штокман»), Вершинин «Трёх сёстрах», Сатин в «На дне», Гаев «Вишнёвом саде», Шабельский в «Иванове», 1904). Дуэт Вершинина — Станиславского и Маши — О. Книппер-Чеховой вошёл в сокровищницу сценической лирики.
Станиславский продолжает ставить перед собой все новые и новые задачи в актёрской профессии. Он требует от себя создания системы, которая могла бы дать артисту возможность публичного творчества по законам «искусства переживания» во всякую минуту пребывания на сцене, возможность, которая открывается гениям в минуты высочайшего вдохновения. Свои искания в области театральной теории и педагогики Станиславский перенес в созданную им Первую студию (публичные показы её спектаклей — с 1913).
За циклом ролей в современной драме — Чехова, Горького, Л. Толстого, Ибсена, Гауптмана, Гамсуна — последовали роли в классике: Фамусов в «Горе от ума» А. Грибоедова (1906), Ракитин в «Месяце в деревне» И. Тургенева (1909), Крутицкий в пьесе А. Островского «На всякого мудреца довольно простоты» (1910), Арган в «Мнимом больном» Мольера (1913), граф Любин в «Провинциалке» У. Уичерли, Кавалер в «Хозяйке гостиницы» К. Гольдони (1914).
На судьбе Станиславского отозвались две последние его актёрские работы: Сальери в трагедии «Моцарт и Сальери» А. С. Пушкина (1915), и Ростанев, которого он должен был вновь играть в готовившейся с 1916 новой постановке «Села Степанчикова» Ф. М. Достоевского. Причина неудачи Ростанева, роли, не показанной публике, остается одной из загадок истории театра и психологии творчества. По многим свидетельствам, Станиславский «репетировал прекрасно». После генеральной репетиции 28 марта (10 апреля) 1917 года он прекратил работу над ролью. После того как «не разродился» Ростаневым, Станиславский навсегда отказался от новых ролей (нарушил этот отказ лишь в силу необходимости, во время гастролей за рубежом в 1922—1924 годах согласившись играть воеводу Шуйского в старом спектакле «Царь Фёдор Иоаннович»).
После 1917 года [править]
К. С. Станиславский с труппой театра-студии в Леонтьевском переулке в декорациях Особняка Ленского(ок. 1922 г.)
Первой постановкой Станиславского после революции стал «Каин» Д. Байрона (1920). Репетиции только начались, когда Станиславский был взят заложником при прорыве белых на Москву. Общий кризис усугублялся в Художественном театре тем, что значительная часть труппы во главе с Василием Качаловым, выехавшая в 1919 в гастрольную поездку, оказалась отрезанной военными событиями от Москвы. Безусловной победой стала постановка «Ревизора» (1921). На роль Хлестакова Станиславский назначил Михаила Чехова, недавно перешедшего из МХАТа (театр уже был объявлен академическим) в его 1-ю студию. В 1922 году МХАТ под руководством Станиславского отправляется в длительные зарубежные гастроли по Европе и Америке, которым предшествует возвращение (не в полном составе) качаловской труппы.
В 20-х годах остро встал вопрос смены театральных поколений; 1-я и 3-я студии МХАТа превратились в самостоятельные театры; Станиславский болезненно переживал «измену» учеников, дав студиям МХАТа имена шекспировских дочерей из «Короля Лира»: Гонерилья и Регана — 1-я и 3-я студии, Корделия — 2-я[источник не указан 414 дней]. В 1924 году в труппу Художественного театра влилась большая группа студийцев, в основном воспитанников 2-й студии.
Деятельность Станиславского в 20—30-е годы определялась, прежде всего, его желанием отстоять традиционные художественные ценности русского искусства сцены. Постановка «Горячего сердца» (1926) стала ответом тем критикам, которые уверяли, что «Художественный театр — мёртв». Стремительная легкость темпа, живописная праздничность отличала «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше (1927) (декорации А. Я. Головина).
После прихода в труппу МХАТ молодежи из 2-й студии и из школы 3-й студии Станиславский вел с ними занятия и выпускал на сцену их работы, выполненные с молодыми режиссёрами. В числе этих работ, далеко не всегда подписанных Станиславским, — «Битва жизни» по Диккенсу (1924), «Дни Турбиных» (1926), «Сестры Жерар» (пьеса В. Масса по мелодраме А. Деннери и Э. Кормона «Две сиротки») и «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова (1927); «Растратчики» В. Катаева и «Унтиловск» Л. Леонова (1928).
Поздние годы [править]
Внешние видеофайлы
Видеозаписи Станиславского
Станиславский на репетиции, 1938 г.
Могила Константина Сергеевича на Новодевичьем кладбище Москвы
После тяжелого сердечного приступа, случившегося в юбилейный вечер в МХАТ в 1928, врачи навсегда запретили Станиславскому выходить на подмостки. Станиславский вернулся к работе только в 1929, сосредоточась на теоретических изысканиях, на педагогических пробах «системы» и на занятиях в своей Оперной студии Большого театра, существовавшей с 1918 года (ныне Московский академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко).
Для постановки Отелло во МХАТе он написал режиссёрскую партитуру трагедии, которую акт за актом высылал вместе с письмами из Ниццы, где надеялся закончить лечение. Опубликованная в 1945, партитура осталась неиспользованной, поскольку И. Я. Судаков успел до окончания работы Станиславского выпустить спектакль.
В начале 30-х годов Станиславский, используя свой авторитет и поддержку вернувшегося в СССР Горького, обратился в правительство, чтобы добиться особого положения для Художественного театра. Ему пошли навстречу. В январе 1932 года к названию театра была добавлена аббревиатура «СССР», уравнявшая его с Большим и Малым театрами, в сентябре 1932 года ему было присвоено имя Горького, — театр стал именоваться МХАТ СССР им. Горького. В 1937 году он был награждён орденом Ленина, в 1938 году — орденом Трудового Красного Знамени. В 1933 году МХАТу было передано здание бывшего Театра Корша — для создания филиала театра.
В 1935 году открылась последняя — Оперно-драматическая студия К. С. Станиславского (ныне Московский драматический театр им. К. С. Станиславского) (среди работ — Гамлет). Практически не покидая своей квартиры в Леонтьевском переулке, Станиславский встречался с актёрами у себя дома, превратив репетиции в актёрскую школу по разрабатываемому им методу психо-физических действий.
Продолжая разработку «системы», вслед за книгой «Моя жизнь в искусстве» (американское издание — 1924, русское — 1926) Станиславский успел отправить в печать первый том «Работы актёра над собой» (издана в 1938, посмертно).
Марка России 2000 года.
В. Э. Мейерхольд и К. С. Станиславский
Станиславский умер 7 августа 1938 года в Москве. Вскрытие показало наличие у него целого букета болезней: расширенное, отказывающее сердце, эмфизема лёгких, аневризмы — следствие тяжелейшего инфаркта 1928 года. «Были найдены резко выраженные артериосклеротические изменения во всех сосудах организма, за исключением мозговых, которые не поддавались этому процессу» — таково было заключение врачей[источник не указан 167 дней]. Похоронен 9 августа на Новодевичьем кладбище.
|
|
|
|
|
|
eV
|
28.05.2013 в 09:41
|
|
Написал(а): Эрка
|
нейтральный
|
Премия Дарвина («Darwin Awards») — виртуальная премия, ежегодно присуждаемая лицам, которые наиболее глупым способом умерли или потеряли способность иметь детей и в результате лишили себя возможности внести вклад в генофонд человечества, тем самым улучшив его. Обязательным условием получения премии является полное отсутствие прямых потомков.
По официальной версии, награда вручается за «исключение ущербных генов из генофонда человечества» и в ряде случаев может присуждаться живым людям, потерявшим репродуктивные способности в результате нелепого несчастного случая, произошедшего по их собственной глупости.
Известен случай присуждения премии Дарвина вору, убегавшему от погони и самолично по невнимательности перелезшему за забор «места не столь отдалённого». То есть необязательна потеря репродуктивных способностей организма, достаточна только потеря возможности её использования.
Второе исключение — уже пожилой бельгиец, умерший настолько нелепо[как?], что даже наличие внуков ему простили.
Третье исключение (на момент написания текста единственное):
Единственное исключение: в 1982 году Ларри Уолтерс, пенсионер из Лос-Анджелеса, решил осуществить давнюю мечту — полететь, но не на самолете. Он изобрёл собственный способ путешествовать по воздуху. Уолтерс привязал к удобному креслу сорок пять метеорологических шаров, наполненных гелием, каждый из которых имел метр в диаметре. Он уселся в кресло, взяв запас бутербродов, пиво и дробовик. По сигналу его друзья отвязали верёвку, удерживавшую кресло. Ларри Уолтерс собирался плавно подняться всего на тридцать метров, однако кресло как из пушки взлетело на пять километров.
Совершенно окоченевший Уолтерс не рискнул стрелять по шарам на такой высоте, чтобы спуститься. Горе-воздухоплавателя долго носило в облаках, пока наконец радары лос-анджелесского аэропорта не засекли его. Уолтерс все-таки решился выстрелить в несколько шаров и сумел спуститься на землю. Но веревки, на которых висели сдутые шары, запутались в высоковольтных проводах, что вызвало короткое замыкание. Целый район Лонг-Бич остался без электричества.
Когда Уолтерс оказался на земле, его немедленно арестовали. На вопрос полицейских: «Зачем вы это сделали?», — он ответил: «Ну нельзя же всё время сидеть без дела».
|
|
|
|
|
|
DDD
|
28.05.2013 в 09:39
|
|
Написал(а): Эрка
|
положительный
|
Премия Академии кинематографических искусств и наук (англ. Academy Awards, букв. Премия Академии, с 1940-х известная как «О́скар», англ. Oscar) — ежегодная кинопремия, традиционно вручающаяся в Лос-Анджелесе. Церемония вручения «Оскаров» транслируется в десятках стран в прямом эфире.
Непосредственно была задумана боссом студии MGM Луисом Б. Майером в 1929 году. С тех пор правила вручения и голосования постоянно менялись. Премия «Оскар» является самой старой премией в мире в области медиа.
Регламент выбора победителей неоднократно подвергался критике, а члены Академии обвинялись в коррупции. Невзирая на это, «Оскар» по сей день остаётся наиболее престижной кинопремией на планете. Победа в одной из номинаций — высшая точка в кинокарьере человека, олицетворение профессионального успеха[1].
Содержание [убрать]
1 История создания
1.1 Предыстория: Основание Академии
1.2 Развитие «Отличительных наград»
1.3 «Оскар»
2 Номинации
2.1 История
2.2 Основные номинации
2.3 Специальные номинации
2.4 Устаревшие номинации
3 Правила
3.1 Голосование
3.2 Номинирование
4 Критика
5 Интересные факты
6 Своеобразные рекорды
7 Российские и советские фильмы — обладатели и номинанты премии
7.1 Обладатели
7.1.1 Обладатели премии в категории «Лучший фильм на иностранном языке»
7.1.2 Обладатели премии в категории «Лучший документальный фильм»
7.1.3 Обладатели премии в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм»
7.2 Номинанты
7.2.1 Номинанты на премию в категории «Лучший фильм на иностранном языке»
7.2.2 Номинанты на премию в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм»
7.2.3 Номинанты на премию в категории «За лучший оригинальный сценарий»
7.2.4 Номинанты на премию в категории «Лучший короткометражный документальный фильм»
7.2.5 Номинанты на премию в категории «Лучшая работа художника-постановщика»
7.2.6 Номинанты на премию в категории «Лучшая песня и адаптация музыкального сопровождения»
8 Победители и номинанты российского происхождения
9 Примечания
10 Литература
11 Ссылки
История создания [править]
Предыстория: Основание Академии [править]
Идея о создании первой киноакадемии США возникла у могущественного главы компании Metro-Goldwyn-Mayer Луиса Б. Майера в ноябре 1926 года[2]. Основной причиной основания Академии стало объединение в союз всей киноиндустрии Америки, когда девять ключевых кинокомпаний страны и пять союзов подписали «Базовое соглашение киностудий»[3]. Однако это соглашение относилось только к техническим работникам, креативные группы, режиссёры, сценаристы и актёры же всё ещё соблюдали условия стандартных контрактов[3].
Незадолго до того, как монтажёры, композиторы, художники-постановщики и прочие основали собственные гильдии, Майер решил вступить в дело, и в декабре 1926 года встретился с тремя лидерами отрасли: актёром Конрадом Нэйджелом (англ.)русск., режиссёром Фредом Нибло (англ.)русск. и главой Ассоциации кинопродюсеров США Фредом Битсоном[3]. Все они задумали разработку организации, которая выступала бы посредником в различных трудовых конфликтах и усовершенствовала образ Голливуда во всём мире путём помощи офису Хейса в контролировании спорного контента на киноэкране[3].
При поддержке коллег, Майер назначил самого себя главой комитета по отбору членов будущей организации[3]. 11 января 1927 года он пригласил 36 лидеров отрасли на официальное собрание в отеле «Амбассадор» (англ.)русск.[3]. Майер предложил назвать Академию «Международной», а в её состав утверждать только тех, кто сделал выдающийся вклад в искусство и науку кинопроизводства[3]. Тем не менее, его адвокаты посоветовали убрать слово «Международная» из названия ассоциации[3]. Вскоре Академия стала официально именоваться «Академией кинематографических искусств и наук»[3].
Основные цели Академии, утверждённые
тридцатью шестью её членами в 1927 году
Академия примет агрессивное участие в митингах против несправедливых действий, связанных с кинематографом.
Академия будет способствовать гармонии и солидарности среди её состава и других отраслей.
Академия постарается согласовывать внутренние разногласия, которые уже существуют или будут возникать.
Академия будет прибегать к таким путям и средствам, которые бы подошли для дальнейшего благополучия, защиты чести и хорошей репутации кинопрофессий.
Академия собирается поощрять улучшение и продвижение искусств и наук кинопрофессий путём обмена конструктивными идеями и награждением специальными премиями за отличительные достоинства.
Академия примет меры для разработки крупной силы и влияния киноэкрана.
Академия предлагает делать для кинопрофессий то, что остальные международные организации делают для других искусств, наук и промышленностей.
[3]
4 мая 1927 года Академия стала легальной корпорацией[3]. Произошло это, когда правительство штата Калифорния предоставило ей некоммерческий статус[3]. Тогда же тридцать шесть её членов избрали первых должностных лиц: актёр Дуглас Фэрбенкс стал президентом, а сценарист Фрэнк Вудс (англ.)русск. — секретарём[3]. За счёт собственной киностудии Майер созвал три сотни человек на банкет, организованный в отеле «Билтмор» (англ.)русск.[3]. Там Фэрбенкс произнёс длительную речь, в ходе которой подчеркнул, что киноэкран и все зрители находятся под огромным и тревожным облаком цензуры и презрения[4].
Развитие «Отличительных наград» [править]
Что же до «Оскара», который тогда назывался «Отличительными наградами» (англ. Merit Awards), то подготовка к первой церемонии шла полным ходом[4]. Фэрбенкс заострил внимание членов Академии на том, что эта премия будет высочайшим достижением из тех, которых только можно достичь в кинопрофессии[4]. В июле 1928 года комитет «Отличительных наград» предложил следующую систему голосования[4]:
Каждый член будет голосовать в той номинации, к которой имеет отношение по долгу службы (актёр — в мужской и женской роли, режиссёр — в режиссёрской работе).
Коллегия судей из каждого профессионального отдела подсчитает голоса.
И, наконец, центральный совет судей с одним человеком от каждого профессионального отдела выберет победителей.
Сразу же возникли споры по поводу того, какого рода фильмы должны быть отмечены[4]. Первым скандальным решением Академии было выдвинуть в нескольких номинациях одну из первых звуковых лент в мире, премьера которой произвела эффект разорвавшейся бомбы — «Певец джаза»[4]. На тот момент существовало две самых престижных категории, в каждой из которых «Певец джаза» не мог быть номинированным: «Лучшее производство» («наиболее выдающейся кинокартине, объединившей все лучшие элементы») и «Уникальное художественное исполнение» («лучшей продюсерской компании или отдельному продюсеру»)[4].
15 февраля 1929 года, накануне первой церемонии вручения, центральный совет судей заседал всю ночь[4]. В конце концов, они решили наградить статуэткой за уникальное художественное исполнение драму Кинга Видора «Толпа»[4]. Однако Луис Майер был категорически против ввиду слишком мрачного тона фильма[4]. Кроме того, он боялся обвинений в фаворитизме, так как созданием «Толпы» занималась его MGM[4]. Он же предложил наградить картину Фридриха Мурнау (на тот момент уважаемого в Голливуде режиссёра) «Восход солнца»[4]. Судьи прислушались к Майеру и уже на следующий день, в специальном бюллетене, выпускаемом Академией, были опубликованы результаты голосования[4].
«Оскар» [править]
Впервые слово «Оскар» было использовано на 6-й церемонии вручения премии[5]. По сей день точно не известно, кто дал ей это прозвище[5]. Версии разнятся:
Актриса Бетти Дэвис неоднократно заявляла, что она была первым человеком, кто прозвал статуэтку «Оскаром», так как она напоминала ей её тогдашнего супруга Хармона Оскара Нельсона[5].
Библиотекарша Маргарет Херрик (англ.)русск., позже принявшая на себя полномочия исполнительного секретаря Академии, рассказывала, что следующий случай произошёл с ней прямо в её первый день работы, в 1931 году[5]. После того, как она впервые взяла в руки статуэтку, она посмотрела на неё очень пристально, и воскликнула: «Да это же мой дядя Оскар!» (Оскар Пирс, на самом деле, был её вторым кузеном, а не дядей)[5]. Обозреватель Сидни Сколски, присутствовавший при этом, написал об этом в своей газете, в самом конце упомянув: «Сотрудники Академии ласково кличут свою знаменитую статуэтку „Оскаром“»[5].
Однако, согласно Сколски, он был первым, использовавшим это слово по следующей причине: «Я устал писать о безликой статуэтке в своей статье. Я хотел дать парню имя, не только для того, чтобы было легче писать, но и дабы предоставить ему личность. Я подумал, что „Оскар“ не будет слишком величавым, коими являлись церемонии»[5].
Сама статуэтка была создана скульптором Джорджем Стэнли (англ.)русск., а её дизайн разработан художником-постановщиком кинокомпании MGM Седриком Гиббонсом[5]. Гиббонс сделал набросок рыцаря, стоящего на катушке киноленты и держащего в руках обоюдоострый меч[5]. В качестве модели он выбрал Эмилио Фернандеса. Пять отверстий на основании катушки представляли собой пять отделов Академии: продюсеров, сценаристов, режиссёров, актёров и техников[5]. Поначалу «Оскары» печатались на листах, после чего изготавливались в золоте[5]. Стэнли воплотил дизайн Гиббонса в глине, а Алекс Смит бросал статуэтки в олово и медь, после чего золотил[5]. Статуэтка «Оскар» в высоте достигает 33 с половиной сантиметров и весит около трёх с половиной килограммов[5].
Сценаристка Фрэнсис Марион, выигравшая «Оскары» за фильмы «Казённый дом» и «Чемпион», вспоминала в своих мемуарах, что тогда статуэтка выглядела немного аматорской, однако она видела в ней идеальный символ кинобизнеса:
Могущественное атлетическое тело сжимает блестящий меч с половиной своей головы — той половиной, где содержатся мозги. Те, кто никогда не выигрывал „позолоченную честь“, уничижительно обращаются к нему „Оскар“[2].
Во время Второй мировой войны вместо металлических статуэток использовались пластиковые, так как любой кусок металла нужен был на фронте[2]. После окончания военных действий Академия вернулась к золоту[2]. Победители награждались премией безо всяких взносов, из-за чего Академия была вынуждена делать дополнительные дубликаты для случаев с потерями, кражами или продажами[2].
Чтобы избежать дефицита, Академия, помимо собственного производства, ежегодно заказывает 50 статуэток в компании Southern California Trophy, где выпускать их стали ещё в 1930 году[2]. Невзирая на то, что всего существует 24 номинации, бывали и случаи, когда премия по результатам голосования разделялась между двумя актёрами, сценаристами или техниками[2]. Академики не забывают и о почётных «Оскарах», вручающихся за жизненные достижения в области кинематографа[2]. Примечательно, что сразу же после того, как все номинации объявляют в театре Сэмюэля Голдвина (англ.)русск., стартует подсчёт максимального числа наград, которые могут быть выданы[2].
Номинации [править]
История [править]
В первый год существования премии руководство Академии сообщило всем членам, что проголосовать они должны до 15 августа 1928 года[6]. Пятью коллегиям судей, по одной из каждого отдела Академии, было поручено рассмотреть все номинации[6]. Десять номинантов, получивших наибольшее количество голосов, были специально отобраны, а в шорт-лист попало всего трое[6]. Затем центральный совет судей определял победителей, чьи имена были названы в срочном порядке[6]. В отличие от сегодняшних церемоний, тогда лауреаты премии назывались гораздо раньше, чем проходило вручение[6].
Победа Мэри Пикфорд в номинации «Лучшая женская роль» за фильм «Кокетка», фильм, который видели тогда несколько человек, была абсолютным разочарованием в обществе и создала большой шум среди кинокритиков[6]. Пикфорд выиграла, как тогда говорили, только из-за того, что обладала на тот момент статусом звезды немого кино[6]. Другие номинанты, Рут Чаттертон («Мадам Икс (англ.)русск.») и Джинн Иглс («Письмо (англ.)русск.»), выглядели более достойными этой статуэтки, чем Пикфорд[7].
Результатом вышеизложенного скандала стала реформа номинаций «Оскара», приведшая к полной замене процесса голосования[7]. Теперь в шорт-лист номинантов отбирали представители всех отделов Академии, а за победителя голосовал весь её членский состав[7]. Тем не менее, и эта процедура подверглась критике, когда в 1935 году актриса Бетти Дэвис не была номинирована за её актёрский прорыв в фильме «Бремя страстей человеческих»[7]. Критики были в полном восторге от её перевоплощения, статью в журнале Life даже подытожили словами «Дэвис предоставила лучшее перевоплощение из тех, что когда-либо воплощались на киноэкране американской актрисой»[7]. Мрачные краски, в которых была поставлена лента, повлияли на кассовые сборы[7]. В итоге почти никто из членов Академии не смотрел картину[7]. Журнал The Hollywood Reporter был настолько ошеломлён подобной дерзостью, что просто не дал скандалу с Дэвис уйти в сторону без боя[7]. Академия была забросана всевозможными письмами от голливудских знаменитостей с требованием дать актрисе справедливый шанс[7]. Даже Норма Ширер, номинировавшаяся в тот год за фильм «Барретты с Уимпол-стрит (англ.)русск.», поддержала Дэвис в трудный час[7].
Через несколько дней после того, как были объявлены номинанты, президент Академии Говард Эстабрук (англ.)русск. сделал следующее заявление: «...комитет принял решение изменить правила голосования, дабы дать человеку неограниченную возможность сделать свой личный выбор»[7]. В феврале 1935 года членам Академии, путём вписывания дополнительного кандидата, было официально разрешено выбирать того, кто больше всего припал им к душе[7]. Сразу же после сообщения о том, что Бетти Дэвис все-таки вошла в шорт-лист и может посетить грядущую церемонию, остальные номинантки за лучшую женскую роль, включая победительницу Клодетт Колбер, отказались придти на мероприятие[7].
Основные номинации [править]
В настоящее время премия «Оскар» вручается по 24 основным номинациям:
Номинация Английское название С какого года существует
Лучший фильм года Best Picture 1929
Лучшая режиссура Best Director 1929
Лучшая мужская роль Best Actor in a Leading Role 1929
Лучшая мужская роль второго плана Best Actor in a Supporting Role 1936
Лучшая женская роль Best Actress in a Leading Role 1929
Лучшая женская роль второго плана Best Actress in a Supporting Role 1936
Лучший оригинальный сценарий Best Original Screenplay 1940
Лучший сценарий-адаптация Best Adapted Screenplay 1929
Лучший анимационный полнометражный фильм Best Animated Feature 2001
Лучшая музыка Best Original Score 1934
Лучшая песня Best Original Song 1934
Лучший фильм на иностранном языке Best Foreign Language Film 1947
Номинация Английское название С какого года существует
Лучшая работа художника-постановщика Best Art Direction 1929
Лучшая операторская работа Best Cinematography 1929
Лучший звук Best Sound Mixing 1930
Лучший анимационный короткометражный фильм Best Animated Short Film 1931
Лучший художественный короткометражный фильм Best Live Action Short Film 1932
Лучший монтаж Best Film Editing 1935
Лучшие визуальные эффекты Best Visual Effects 1939
Лучший документальный полнометражный фильм Best Documentary Feature 1943
Лучший документальный короткометражный фильм Best Documentary Short Subject 1943
Лучший дизайн костюмов Best Costume Design 1948
Лучший звуковой монтаж Best Sound Editing 1963
Лучший грим Best Makeup 1981
Специальные номинации [править]
Помимо основных номинаций, «Оскары» вручаются также и в специальных номинациях. Их обладатели определяются специально созданным комитетом Академии и вручаются вне основной церемонии. В настоящее время таких номинаций 6:
Мемориальная награда имени Ирвинга Тальберга, вручаемая за выдающийся продюсерский вклад в развитие кинопроизводства
Гуманитарная награда имени Джина Хершолта, вручаемая персоне, так или иначе связанной с кинематографом, за выдающиеся гуманистические достижения
Федерико Феллини на церемонии вручения Почётного «Оскара» (1993)
Почётный «Оскар», вручаемый за выдающийся вклад в развитие киноискусства и за заслуги перед Академией
«Оскар» за научные и технические достижения и за художественные фильмы, присуждаемый фильмам, поставленным студентами киновузов США.
Устаревшие номинации [править]
В первые годы существования Оскара режиссёры номинировались по двум категориям — лучший режиссёр драмы и лучший режиссёр комедии. Аналогично, на «лёгкую» и «серьёзную» подразделялась и работа композиторов. С 1930-х по 1960-е годы премии за лучший фильм, а также лучшую работу художника и дизайнера по костюмам отдельно вручались за чёрно-белое и цветное кино. Также в разные годы существовали и номинации, которые ныне прочно канули в Лету:
Лучший помощник режиссёра — с 1933 по 1937
Лучшая хореография — с 1935 по 1937
Лучшие технические эффекты — в 1929
Лучшая музыка — адаптация или аранжировка
Лучший цветной короткометражный фильм — с 1936 по 1937
Лучший короткометражный фильм, снятый вживую на 2 бобины — с 1936 по 1956
Лучший новаторский короткометражный фильм — с 1932 по 1935
Лучший оригинальный литературный первоисточник — с 1929 по 1956
Лучшие титры — в 1929
Лучшее уникальное и художественное качество исполнения — в 1929
Молодёжная награда Академии — с 1934 по 1960
Лучший документальный фильм — в 1942
Правила [править]
Голосование [править]
Американская киноакадемия состоит, по данным на начало 2007 года, из 5 829 членов с правом голоса, разделённых по 15 различным гильдиям. Самой многочисленной гильдией является актёрская (1 311 голосующих участников — 22 % от общего количества). Каждая гильдия голосует по своей категории (актёры выбирают лучшую актрису, лучшего актёра, лучшую актрису второго плана, лучшего актёра второго плана и т. д.). Специальные группы голосования вне Киноакадемии создаются для выбора номинантов и победителей в категориях «лучший документальный фильм», «лучший фильм на иностранном языке», «лучший грим», «лучшие короткометражные фильмы», «лучший монтаж звука» и «лучшие специальные эффекты».
Все члены Киноакадемии голосуют только по одной категории — «лучшая картина».
Номинирование [править]
Официальное название Премия академии за заслуги (англ. Academy Awards of merit). Премия отмечает выдающиеся заслуги и вклад в искусство за создание фильмов, находившихся в кинопрокате календарного года вручения премии, согласно правилам в указанных номинациях. Согласно правилам, премию могут получить фильмы
Находившиеся в кинопрокате на территории округа Лос-Анджелес не менее семи дней подряд в календарный год вручения премии. Например, 80-я церемония вручения премии проводилась в 2008 году и в качестве номинантов премии могли рассматриваться картины, бывшие в прокате с 1 января по 31 декабря 2007 года.
Номинантами могут стать картины длительностью не менее 40 минут (кроме случая короткометражных картин), снятые в следующих форматах:
на 35 мм или 70 мм плёнку
24 / 48 кадров в секунду с прогрессивной развёрткой с разрешением не менее 1280x720[8].
Критика [править]
Несмотря на известность премии «Оскар» в кинематографическом мире, её политика и выбор, особенно в последние годы, подвергается критике. В частности, отмечается, что мнение голосующих членов Академии далеко не всегда можно назвать беспристрастным. С началом сезона голосования они подвергаются давлению со стороны кинокомпаний в виде активной рекламной кампании фильмов претендентов[9].
Специалисты отмечают снижающийся уровень требований к номинантам, а также то, что финансовые показатели проката фильма оказывают влияние на голоса членов Академии. Победители и номинанты становятся калифами на час и не имеют вневременной ценности. Картины, которые должны быть отмечены вниманием Киноакадемии благодаря художественным достоинствам, оказываются незаслуженно забытыми[10]. Выбор киноакадемии имеет большое значение для прокатной судьбы картины, а также последующих продаж на DVD/Blu-ray — победа может означать разницу между прибылью и банкротством[11][12]. После избрания картины «Артист» лауреатом премии, количество проданных билетов возросло на 41 %. Прокатный успех картины «Жизнь Пи» (около $593 млн), с весьма необычным сюжетом на грани артхауса, специалисты прямо связывают с успехами в гонке за «Оскарами»[13]. По оценке Айры Калб (CBS), цена выигрыша в номинации лучший фильм — это в среднем около $14 млн дополнительной выручки фильма[11].
Аналитикам известно, что индикатором успеха в борьбе за «Оскар» является предваряющая церемония вручения «Золотого глобуса». Продюсер и журналист Майкл Сипли (en) из New York Times назвал «Золотой глобус» — «маркетинговым инструментом». Рекламный бюджет фильмов ориентированный только на Оскар с 2000-х годов исчисляется миллионами долларов. Маркетинговый бюджет лидеров номинаций 2013 года картин «Линкольн» и «Операция „Арго”», ориентированный конкретно на завоевание «Оскара», оценивался в 10 млн долларов[14][12].
Влиятельный критик Роджер Эберт так писал об Оскаре:
Весь процесс выбора пристрастен и зависим от успеха картины. Аутсайдеры кассовых сборов редко номинируются и никогда не выигрывают. Я потерял веру в «Оскар» в тот же год, когда стал критиком — в год, когда не выиграли «Бонни и Клайд»
|
|
|
|
|
|
АА
|
28.05.2013 в 09:37
|
|
Написал(а): Эрка
|
положительный
|
Сэр Ча́рльз Спе́нсер (Ча́рли) Ча́плин, KBE (англ. Charles Spencer «Charlie» Chaplin; 16 апреля 1889 — 25 декабря 1977) — американский и английский киноактёр, сценарист, композитор и режиссёр, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино — образа бродяжки Чарли, появившегося в короткометражных комедиях, поставленных на поток в 1910-е годы на киностудии Кистоуна[1]. Чаплин активно использовал приёмы пантомимы и буффонады, хотя начиная с 1920-х годов в его творчестве стали проходить значительно более серьёзные социальные темы, чем это было в раннем периоде короткометражного кино. Начиная с апреля 1914 года Чаплин стал выступать в качестве режиссёра и автора сценария большинства фильмов с собственным участием, с 1916 года он также продюсировал фильмы, а с 1918 — писал музыку.
Вместе с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбенксом и Дэвидом Гриффитом Чарльз Чаплин основал киностудию United Artists в 1919 году[2].
Лауреат премии Американской Киноакадемии 1973 года и дважды обладатель внеконкурсного почётного Оскара 1929 и 1972. Почётную премию Оскар 1972 года Чаплин получил со следующей формулировкой своих заслуг — «за бесценный вклад в то, что в этом веке кинематограф стал искусством»[3]. Младший брат актёра Сиднея Чаплина.
Чаплин был одним из самых творческих и влиятельных людей в эпоху немого кино. На творчество Чаплина большое влияние оказал французский комик Макс Линдер, которому он посвятил один из своих фильмов[4]. Его карьера началась ещё в викторианскую эпоху, когда маленький Чарли впервые вышел на сцену Music Hall в Великобритании и, растянувшись на 75 лет, продолжалась практически до самой смерти артиста в возрасте 88 лет. После оглушительного успеха в Голливуде Чаплин был вынужден покинуть США под натиском громких скандалов, разоблачений о подробностях личной жизни и обвинений в сочувствии к идеям коммунизма в эпоху маккартизма в начале 1950-х.
В 1999 году Американский институт киноискусства поставил Чарли Чаплина на 10-е место в списке 100 величайших звёзд кино за 100 лет среди мужчин[5]. В 2008 году Мартин Сифф в рецензии на книгу «Чаплин: жизнь» написал: «Чаплин был не просто большим человеком, он был гигантом. В 1915 году он ворвался в мир словно привидение со своим даром комедии, смеха и помощи, в то время, когда всё разрывалось на части в Первой мировой войне, и в течение следующих 25 лет — и во время Великой депрессии и во время возвышения Адольфа Гитлера, — он продолжал творить… Вряд ли какой-то другой человек когда-либо сможет принести больше радости, удовольствия и облегчения в тот момент, когда в них так нуждается большинство людей»[6]. Джордж Бернард Шоу называл Чаплина «единственным гением, который вышел из киноиндустрии»[7].
Содержание [убрать]
1 Биография
1.1 Детство в Англии (1889—1909)
1.2 Первые годы в США (1910—1913)
1.3 Появление образа Бродяги, рост популярности (1914—1918)
1.4 Деятельность в United Artists (1919—1939)
1.5 Начало гонений в США
1.6 Последние работы
1.7 Признание и смерть
2 Образ Бродяги
3 Последователи и влияние
4 Политическое преследование
5 Суд о признании отцовства
6 Отношения с женщинами
6.1 Хетти Келли
6.2 Эдна Пёрвиэнс
6.3 Милдред Харрис
6.4 Лита Грей
6.5 Полетт Годдар
6.6 Уна О’Нил
7 Интересные факты
8 Фильмография
8.1 Полнометражные фильмы
8.2 Короткометражные фильмы
8.2.1 Фильмы студии «Keystone»
8.2.2 Фильмы студии «Essenay»
8.2.3 Фильмы студии «Mutual»
8.2.4 Фильмы студии «First National»
8.3 Эпизодические появления в других фильмах
9 Фильмы о Чаплине
10 См. также
11 Примечания
12 Литература
13 Ссылки
Биография [править]
Детство в Англии (1889—1909) [править]
Чарли Чаплин (1900—1910)
Чарли Чаплин родился 16 апреля 1889 года в Лондоне, в 8 часов вечера, на улице Ист-лэйн, в районе Уолворта в семье артистов мюзик-холла. Вскоре после его рождения семья переехали на Уэст-сквер, по Сент-Джордж-роуд, в Лэмбете. Его родители — Чарльз Спенсер Чаплин-старший и Ханна Чаплин (по сцене Лили Герли) — были эстрадными актёрами. Мать выступала с песнями и танцами в различных театрах, в том числе в антрепризе известных композиторов, авторов популярных оперетт — Гилберта и Салливена. Незадолго до свадьбы с Чаплином-ст., Ханна родила Сидни Хилла, единоутробного брата Чарли, от некоего еврея по фамилии Хоукс. Позже Сидни была дана фамилия Чаплин, как у брата, отчима и матери после замужества[8].
Чарльз Чаплин-старший — обладатель приятного баритона — был в середине 1880-х годов очень популярен в лондонских мюзик-холлах. Ему неоднократно приходилось гастролировать в Европе, выступал он и в Нью-Йорке. В его репертуаре встречались и песенки, сочиненные им самим. Сценическая карьера Чарльза Спенсера Чаплина-старшего закончилась трагически: он стал пить и умер 9 мая 1901 года в лондонском госпитале Св. Фомы в возрасте 37 лет[9]. Кроме того, бабушка по отцовской линии, умершая, когда Чарли ещё не было 6 лет, происходила из семьи Смитов, которые принадлежали к цыганам, чем сам актёр чрезвычайно гордился, хотя и описал это в своей биографии как «скелет в семейном шкафу» (или «очень страшная тайна»)[10][11].
Чарли впервые выступил на сцене в 1894 году, в возрасте пяти лет, заменив в программе мюзик-холла свою мать. Из-за проблем с гортанью позже она и вовсе потеряла голос, необходимый для певческой работы. Маленький Чарли сорвал овации зрителей, ставших бросать на сцену монетки и купюры. Он ещё сильнее покорил публику, став с детской непосредственностью собирать эти деньги прямо во время выступления, после чего вернулся на сцену и закончил песню из репертуара матери. На сцене Ханна больше не появлялась.
Ханна Чаплин вскоре после смерти мужа тяжело заболела. Братья Сид и Чарли (вместе с матерью) оказались в работном доме в Ламбете, а затем были отданы в школу для сирот и бедных детей. Они вынуждены были самостоятельно зарабатывать на жизнь. В 1896 году Ханна потеряла рассудок и позже была помещена в психиатрическую клинику. На некоторое время своего родного сына и пасынка забрал к себе Чарльз Чаплин-старший, у которого уже была новая жена и сын, на 4 года младше своего единокровного брата Чарли.
В конце 1898 года Чаплин поступил в детскую танцевальную группу «Восемь ланкаширских парней»[12]. Интересно, что позднее критики называли фильмы Чаплина «фильм-балет». На рождество 1900 года «Ланкаширские парни» участвовали в пантомиме «Золушка»; Чаплин в костюме кошки впервые получил возможность рассмешить зрителей. Весной[1901 года Чаплин уходит из «Ланкаширских парней». Чарли редко посещал школу, работал продавцом газет, помощником врача, в типографии и т. д., но нигде подолгу не задерживался из-за малого возраста.
В 1903 году он (в возрасте 14 лет) получил постоянную работу в театре и роль посыльного Билли в пьесе «Шерлок Холмс». В это время Чаплин был практически неграмотным. Когда ему вручили текст роли, он боялся, что его попросят прочитать вслух несколько абзацев. Роль ему помог выучить брат Сидни.
В течение нескольких лет Чарли также играет в варьете. С 16 лет регулярно играл на скрипке по 4—16 часов в день, брал уроки у театрального дирижёра, или его знакомых.
21 февраля 1908 года получает место актёра в театральном предприятии Фреда Карно, которое поставляло готовые скетчи и пантомимы для целого ряда мюзик-холлов, и вскоре становится одним из ключевых актёров в ряде постановок (некоторые из них он позже адаптировал для экрана).
Первые годы в США (1910—1913) [править]
Чаплин с труппой Карно был на гастролях в США с сентября 1910 года по июнь 1912 года. В 1912 году он на пять месяцев возвращается в Англию, а 2 октября вновь вместе с труппой Карно он приехал в США, и на сей раз принял решение остаться в этой стране. Чаплин делил одну комнату с Артуром Стенли Джефферсоном, который позже прославится под псевдонимом Стэн Лорел.
Во время одного из выступлений Чаплина заметил кинопродюсер Мак Сеннет. Игра Чарли понравилась Маку, и он пригласил артиста на работу в свою студию «Кистоун». 23 сентября 1913 года Чаплин заключил контракт с «Кистоун» с жалованием в 150 долларов в неделю[13].
Первоначально молодому актёру было трудно приспособиться к новым для него требованиям кинематографа. После первого фильма Сеннетт даже признавался, что решение взять в команду Чаплина было ошибочным[14]. Многие историки и биографы сходятся во мнении, что на решение Сеннетта дать Чарли ещё один шанс повлияла Мэйбл Норманд, в то время — одна из главных звёзд студии[15].
Мак Сеннет с трудом, но всё же дал возможность Чаплину сниматься дальше. Однако постепенно картины с молодым актёром стали приносить прибыль, и Чаплин стал одной из звёзд киностудии. Чаплин поступил в распоряжение Норманд, выступавшей в качестве сценариста и режиссёра, однако Чарльз хотел сам делать свои фильмы. На съёмочной площадке они часто ссорились и не соглашались с решениями друг друга. Но это не испортило их отношений. Чаплин и Норманд остались друзьями и после того, как восходящей звезде дали возможность самостоятельно снимать кино, и после того, как он покинул «Кистоун»[16].
Появление образа Бродяги, рост популярности (1914—1918) [править]
Основная статья: Бродяга (образ)
Чарли Чаплин и Джеки Куган в фильме «Малыш»
Поначалу Чаплин пытается имитировать довольно грубый стиль сеннетовских комедий-экспромтов, однако успех ему приносит именно отход от этого стиля. Вскоре он стал знаменитым киноактёром и начал формировать и оттачивать свой экранный образ. Поначалу его персонаж Чез (на съёмочных «хлопушках» в сохранившихся рабочих дублях он обозначался как Chas Chaplin; Авенариус называет его «Чейс») выглядел нагловатым жуликом и ловеласом, однако постепенно в нём появляется всё больше человеческой теплоты и лиризма, который зритель привык связывать с образом «Маленького Бродяги».
Бродяга впервые появился в комедии «Детские автомобильные гонки», премьера которой состоялась 7 февраля 1914 года. Вместе с тем, Чаплин придумал костюм бродяги для фильма «Необыкновенно затруднительное положение Мэйбл», снятого на несколько дней раньше, но выпущенного позже, 9 февраля. Мак Сеннет попросил Чаплина пойти как-нибудь загримироваться, и, по воспоминаниям Чаплина в автобиографии, это произошло следующим образом[17]:
Я не знал, как мне гримироваться. Моя внешность в роли репортера мне не нравилась. По пути в костюмерную я мгновенно решил надеть широченные штаны, которые сидели бы на мне мешком, непомерно большие башмаки и котелок, а в руки взять тросточку. Мне хотелось, чтобы в моём костюме всё было противоречиво: мешковатые штаны и слишком узкая визитка, котелок, который был мне маловат, и огромные башмаки. Я не сразу решил, буду ли я старым или молодым, но, вспомнив, что Сеннет счёл меня слишком молодым, наклеил себе маленькие усики, которые, по моему мнению, должны были делать меня старше, не скрывая при этом моей мимики. Одеваясь, я ещё не думал о том, какой характер должен скрываться за этой внешностью, но как только я был готов, костюм и грим подсказали мне образ. Я его почувствовал, и, когда я вернулся в павильон, мой персонаж уже родился.
«Бродяга» получился довольно разносторонним и противоречивым — несмотря на название образа, которое соответствует его социальному статусу, у него утончённые манеры, одежда и достоинство джентельмена. По отдельности большинство элементов образа уже использовали до Чарльза другие комики. Знаменитую стойку с опорой на тонкую тросточку Чаплин взял у своего отца — он видел её на одной из семейных фотографий. «Толстяк» Арбакл уже демонстрировал в кино шляпу своего отчима и огромные штаны, которые очень соответствовали его образу. Честер Конклин использовал в комедийных фильмах фрак, а Форд Стерлинг надевал для съёмок огромные, 47-го размера[18], ботинки. Использование усиков тоже было не новинкой — до Чаплина их носил Мак Суэйн. Но вместе же эти элементы, а также небольшие дополнения (например, Чаплин решил поменять местами ботинки — на левую ногу надевал правый ботинок, а на правую — левый, также он впервые использовал бамбуковую трость), позволили создать уникальный образ Бродяги.
Постепенно осваивая всё новые аспекты кинопроизводства, Чаплин перестал удовлетворяться только актёрской работой и уговаривает Сеннета разрешить ему самому ставить фильмы. Вскоре Чаплин начинает понимать, что работа на Сеннета ограничивает его творческие возможности, и уходит из «Кистоун».
Он самый знаменитый человек в мире ... он затмевает славу Жанны д'Арк, Людовика XIV и Клемансо. Только Христос и Наполеон могли бы соперничать с ним в известности.
Луи Деллюк, 1917 год
В 1914 году Чаплин самостоятельно снял свой первый фильм («Застигнутый дождём»), в котором он выступил в качестве актёра, режиссёра и сценариста.
Заработки Чарли быстро растут: если в 1914 году в «Кистоун» он получает 150 долларов в неделю, то уже в 1915 году в студии «Эссеней Филм» (Essanay Film) — 1250 в неделю плюс бонус 10.000 за контракт; в 1916—1917 годах, в «Мьючуэл Филм» (Mutual Film) — 10.000 в неделю плюс 150.000 за контракт. В 1917 году Чаплин заключает со студией «Фёрст Нэшнл» (First National Pictures) контракт на 1 млн долларов, становясь по тем временам самым дорогим актёром в истории.
Деятельность в United Artists (1919—1939) [править]
Со временем Чаплин решил обрести творческую самостоятельность и в 1919 году основал студию «Юнайтед Артистс» совместно с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбэнксом и Дэвидом У. Гриффитом. Они стремились избавиться от растущего влияния кинопрокатчиков и финансистов на голливудские студии. Этот шаг окончательно развязал руки Чаплину в создании собственных независимых фильмов. Чарльз работал в «Юнайтед Артистс» до самого своего отъезда из Америки в начале 1950-х годов.
Все фильмы, снятые Чаплином на киностудии «Юнайтед Артистс», были полнометражными. Первой стала картина «Парижанка» (1923), нетипичная для творчества Чаплина психологическая драма, в которой сам режиссёр появился лишь в роли камео. «Парижанка» была встречена американскими зрителями довольно прохладно. Поклонники образа Бродяги были далеки от тематики светских драм. В то же время, картина понравилась критикам и кинематографистам. Этот фильм убедил творческую интеллигенцию в том, что Чаплин — прежде всего автор[19].
Затем последовали классические картины «Золотая лихорадка» (1925) и «Цирк» (1928).
В 1921 год] Чаплин совершил путешествие в Европу на лайнере «Олимпик», брате «Титаника»[20]. В Лондоне и Париже при его появлении собираются огромные толпы. За три первых дня в Лондоне Чаплин получил 73 000 писем. В Берлине его никто не знал, в послевоенной Германии фильмы Чаплина не показывались. Второй визит в Европу Чаплин совершил в 1931 году — во время премьеры фильма «Огни большого города». В третий раз Чаплин побывал в Европе в 1936 году во время показа фильма «Новые времена».
До 1922 года Чаплин не имел собственного дома — жил в арендованных домах, гостиницах и клубе. В 1922 году Чаплин построил свой дом в Беверли-Хиллс. В доме, кроме 40 комнат, были кинозал и орга́н.
Чаплин был дружен с известным глухим пейзажистом Гренвиллем Редмондом, который учил Чарли пантомиме. Взамен Чаплин организовал Гренвиллю студию и снимал его в некоторых фильмах[21].
Славу Чаплину принесло немое кино, и хотя звук появился в фильмах уже в 1927 году, Чарли остаётся верным старой кинотехнике ещё целое десятилетие. Первой полностью звуковой картиной Чаплина стал «Великий диктатор» — антигитлеровский фильм, снятый в 1940 году. Это был последний фильм, где использовался образ бродяжки-Чарли.
Начало гонений в США [править]
Во времена маккартизма в США Чаплина стали обвинять в антиамериканской деятельности и подозревать в нём тайного коммуниста. Глава ФБР Эдгар Гувер дал указание активизировать работу по сбору на Чаплина обширного досье, начатого ещё в 1930-е годы, и пытался выдворить актёра из страны. Преследование Чаплина со стороны ФБР выросло после того, как он провёл в 1942 году кампанию в поддержку открытия второго фронта, и достигло критического уровня в конце 1940-х, когда конгрессмены угрожали привлечь его в качестве свидетеля на слушаниях в конгрессе. Этого не случилось, возможно, из опасения, что Чаплин мог сочинить сатиру на своих преследователей[22].
В 1952 году Чаплин создаёт фильм «Огни рампы» — рассказ о судьбе творческого человека и о творчестве вообще. 17 сентября 1952 года Чаплин отправился в Лондон на мировую премьеру «Огней рампы», и Эдгар Гувер добился от иммиграционных властей запрета на обратный въезд актёра в страну. Одним из факторов, послуживших поводом для отказа во въезде, послужило присутствие имени Чаплина в списке Оруэлла[23].
Чаплин поселился в Швейцарии, в городе Веве.
Последние работы [править]
Почётный «Оскар» Чаплину вручает Джек Леммон (1972 год)
В Швейцарии Чаплин пишет музыку к своим немым фильмам, озвучивает фильм «Золотая лихорадка».
Актёр был награждён Международной премией Мира в 1954 году.
В своём фильме «Король в Нью-Йорке» (1957) Чаплин сам исполняет главную роль.
В 1964 году Чаплин издал свои мемуары, которые легли в основу биографического художественного фильма «Чаплин» (1992).
Последний фильм «Графиня из Гонконга» Чаплин ставит по своему сценарию в 1967 году; главные роли в фильме исполнили Софи Лорен и Марлон Брандо.
Признание и смерть [править]
В 1972 году Чаплин во второй раз получил почётного «Оскара». Для этого он приехал на короткое время в США — ему выдали лишь ограниченную визу. 4 марта 1975 года Чаплин был посвящён в рыцари королевой Елизаветой II.
Артист скончался во сне 25 декабря 1977 года в своём доме в Веве и был похоронен на местном кладбище. В память о Чарли Чаплине на берегу Женевского озера установлен памятник.
1 марта 1978 года гроб с телом Чаплина был выкопан и похищен с целью получения выкупа[24]. Полиция арестовала преступников, и тело актёра было перезахоронено 17 мая 1978 года на кладбище Меруз в Корсье-Сюр-Веве, Швейцария, под 6 футами (1,8 м) бетона, чтобы в будущем предотвратить подобные попытки.
Чаплин был женат четыре раза, у него было 12 детей. Некоторые из них также пробовали себя на актёрском поприще, но широкую известность как актриса приобрела лишь Джеральдина Чаплин.
Образ Бродяги [править]
Образ Бродяги впервые появился в фильме «Необыкновенно затруднительное положение Мэйбл» (по другой версии — в фильме «Детские автомобильные гонки», снятом несколько позже, но вышедшем на экран на неделю раньше).
Чаплин надел огромные штаны, узкую визитку, большие башмаки, на голову — котелок, в руках держал тросточку. Чаплин выглядел моложе своего возраста, поэтому приклеил небольшие усики, добавлявшие, по его мнению, солидности, но не скрывающие мимики, необходимой в немом кино. В первом своём появлении на киноэкране Чаплин вышел с пышными усами.
Чаплин в автобиографии писал о своём персонаже:
…Он очень разносторонен — он и бродяга, и джентльмен, и поэт, и мечтатель, а в общем это одинокое существо, мечтающее о красивой любви и приключениях. Ему хочется, чтобы вы поверили, будто он учёный, или музыкант, или герцог, или игрок в поло. И в то же время он готов подобрать с тротуара окурок или отнять у малыша конфету. И, разумеется, при соответствующих обстоятельствах он способен дать даме пинка в зад, — но только под влиянием сильного гнева.
Чаплин стремился уйти от «комедии пощёчин», в жанре которых снимались все комедии того времени. В фильме «Ссудная касса» Бродяга в сцене увольнения показал жестом, что у него несколько детей, которых нужно кормить. Чаплин заметил, что зрители, находящиеся на съёмочной площадке, смахивают слезу. После этого образ Бродяги стал обретать лирические и трагические черты.
Маленький Бродяга стал одним из самых тиражируемых образов в массовой культуре XX века. Образу Бродяги подражали Радж Капур в фильме «Господин 420», классик советской клоунады Карандаш, Александр Калягин в фильме «Здравствуйте, я ваша тётя!» и т. д.
Последователи и влияние [править]
Был Чаплин. Был Райкин. По одному на страну. И двое — на целый мир.
— Михаил Жванецкий [25]
На волне грандиозной популярности экранного образа Чаплина появились попытки сымитировать его персонаж. В качестве примера можно привести фильм «The Сandy Kid» (1917), в котором образ и манеру игры Чаплина воспроизвёл комик Билли Уэст[26]. Некоторые из таких подражаний становились поводом для недоразумений — например, якобы «чаплинский» фильм «Человек на пропеллере», показанный в Москве в 1922 году, был отрецензирован в прессе Алексеем Ганом[27].
Отдельно может быть упомянуто влияние Чаплина и созданного им образа Бродяги на авангардные художественные течения первой половины XX века. В частности, известны пьесы «Чаплин, трагигротеск в шести картинах» (1924) Мелхиора Фишера[28], «кино-поэма в лицах» «Чаплиниада» (1920) Ивана Голля[29]
Чаплин стал героем стихотворения Владимира Маяковского «Киноповетрие» (1923):
Молчи, Европа, дура сквозная!
Мусьи, заткните ваше орло.
Не вы, я уверен, —
не вы, я знаю, —
Над вами смеется товарищ Ша́рло.
— Владимир Маяковский [30]
Образ чаплинского Бродяги нашёл отражение в работах известных художников, в том числе Фернана Леже и Марка Шагала[31]. Шагал также упомянул Чаплина в интервью 1927 года как одно из важнейших достижений культуры того времени:
«Меня порадовал триумф экспрессионизма в Германии, зарождение сюрреалистического движения во Франции и появление на экране Чарли Чаплина. Чаплин пытается добиться в кино того, что я добиваюсь в моих картинах. Сегодня он, пожалуй, единственный художник, с которым я бы без слов нашел общий язык»[32].
Столь же высоко оценивал значение творчества Чаплина Илья Эренбург:
«Шарло наш, то есть новый, левый, ФУТУРИСТ. Но он первым возглавил не кружки сведующих и смыслящих, а народы. <…> Мы видим, что Шарло не артист настроений, не вдохновенный комик, но строгий КОНСТРУКТОР, тщательно разрабатывающий схему движений, как средневековый жонглер. Он смешит не безыскусным движением, но применением точной ФОРМУЛЫ»[33].
Более развёрнутый анализ образов, которые художественная мысль того времени связывала с Чаплином и его творчеством, можно найти в работе Юрия Цивьяна «О Чаплине в русском авангарде и о законах случайного в искусстве» (2006)[31].
Несмотря на то, что немое кино уступило место звуковому, актёрская и режиссёрская техника Чаплина оказала значительное влияние на многих комических актёров. Наиболее заметно это влияние прослеживается в творчестве французского актёра и режиссёра Жака Тати, который снимал звуковые фильмы, широко и с большим успехом используя приёмы немого кино (например, «Каникулы господина Юло»). Образ Чарли чётко прослеживается в творчестве советского клоуна Карандаша.
Своеобразным последователем Чаплина можно также считать гонконгского актёра и мастера боевых искусств Джеки Чана, который использует отточенную трюковую технику для создания целых каскадов комедийных ситуаций.
В фильме «Бенни и Джун» один из главных героев, Сэм, стилем одежды и походкой напоминает Чарли Чаплина. В том же фильме Сэм исполняет танец с булочками.
Политическое преследование [править]
Чаплин и Ганди, Лондон, 1931 год
Во время Первой мировой войны Чаплин по просьбе правительства США участвовал в распространении правительственных облигаций. Вместе с Мэри Пикфорд и Дугласом Фэрбенксом Чаплин выступал на специальных митингах.
ФБР завело дело на Чаплина ещё в 30-х годах — после фильма «Новые времена».
Во время съёмок фильма «Великий диктатор» Чаплина предупреждали, что у фильма будут неприятности с цензурой. Чаплина просили отказаться от производства фильма, уверяя, что он никогда не будет показан ни в Англии, ни в США. После нападения Германии на СССР давление сверху прекратилось, но стали поступать письма с угрозами от зрителей. В некоторых из них содержались обещания, что в кинотеатры, в которых начнут показывать «Диктатора», будут кидать бомбы с удушливым газом и стрелять в экран. Чаплин пытался договориться с лидером профсоюзов портовых грузчиков об охране кинотеатров.
После выхода «Диктатора» на экраны нью-йоркская газета «Дейли ньюс» писала, что «Чаплин тыкал в зрителей „коммунистическим пальцем“». Нацистская пропаганда начала называть Чаплина евреем. Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности начала расследование деятельности Чаплина, одним из пунктов расследования была его национальная принадлежность.
Во время монтажа фильма «Месье Верду» Чаплина вызывали в Вашингтон на слушания Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, но позднее вызов отменили. Из Голливуда тогда были вызваны 19 человек. Те из них, кто настаивал на своих гражданских правах, сели на год в тюрьму за неуважение к комиссии. По одной версии, озвученной Чаплином в беседе с журналистами, чтобы высмеять Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности, он намеревался явиться на слушания в своём костюме Бродяги; по этой причине Комиссия отменила свой вызов [34].
Чаплин никогда не был гражданином США. Выпуск фильма «Месье Верду» был запрещён цензурой[35]. После дополнительного монтажа цензоры всё же разрешили фильм к прокату. Демонстрация «Месье Верду» сопровождалась в Соединённых Штатах протестами. В газетах началась травля Чаплина. Кроме обвинений в принадлежности к коммунистам[36], добавились обвинения в том, что он не получил гражданства США.
«Католический легион» объявил бойкот фильму, кинотеатры стали отказываться от проката «Месье Верду». В газетах печатались фотографии пикетов «Католического легиона» с плакатами «Чаплин — попутчик красных!», «Вон из нашей страны чужака!», «Чаплин слишком долго загостился у нас!», «Чаплин — неблагодарный! Он прихвостень коммунистов!», «Выслать Чаплина в Россию!». Тем не менее, фильм был номинирован на получение премии Оскар в категории «Лучший сценарий».
В 1952 году Чаплин захотел ненадолго выехать в Англию и запросил у иммиграционных служб США обратную визу. Иммиграционные службы США начали проводить собственное расследование, которое продолжалось несколько месяцев, и выдали Чаплину въездную визу. Уже на пути в Европу Чаплину сообщили, что въезд в США ему закрыт, а для получения визы ему предстоит ответить комиссии департамента иммиграции на ряд обвинений политического порядка, а также на обвинение в моральной распущенности. В преследованиях Чаплина принял участие будущий президент США Ричард Никсон.
Через три года после выезда Чаплина из США Налоговый департамент США обложил налогом доходы, полученные Чаплином в Европе от проката фильма «Огни рампы» по 1955 год. Налоговый департамент США считал его постоянным жителем США. Чаплин не смог обратиться к защите американского суда, чтобы защитить свои интересы.
Суд о признании отцовства [править]
В 1943 году Джоан Берри (Joan Berry) подала иск в суд Калифорнии о признании Чаплина отцом её ребёнка. Анализ крови однозначно показал, что Чаплин не является отцом. Но федеральные власти всё-таки предъявили Чаплину обвинения в нарушении закона Манна. Закон Манна, или «Закон о перевозке белых рабов», был принят для борьбы с проституцией. После запрещения публичных домов закон устарел, но федеральные власти пользовались законом для расправы с политическими противниками. Даже после объявления результатов анализа крови расследование не было прекращено.
В автобиографии Чаплин писал, что ему предлагали сведения о том, что Джоан Берри использовали нацистские организации для расправы с ним, но по требованию адвоката Чаплина эти факты не оглашались на суде.
В 1944 году судом присяжных Чаплин был признан невиновным по всем пунктам обвинения.
Вслед за этим был возбуждён второй иск о признании отцовства — это стало возможным благодаря тому, что опекунство над ребёнком было передано суду и для начала процесса уже не требовалось участие Джоан Берри в качестве одной из сторон. Первое слушание закончилось безрезультатно (присяжные не пришли к соглашению); после второго слушания, несмотря на то что анализ крови доказывал, что Чаплин не может быть отцом ребёнка Джоан Берри, был вынесен неблагоприятный для Чаплина приговор, согласно которому он должен был выплачивать ребёнку денежное содержание вплоть до его совершеннолетия.
Из-за судебного процесса Чаплин работал над сценарием фильма «Месье Верду» почти два года, тогда как на съёмки фильма ушло всего три месяца.
Отношения с женщинами [править]
Хетти Келли [править]
Хетти Келли — танцовщица, первая любовь Чаплина. Они познакомились в Лондоне, когда Чаплину было 19 лет, а Хетти 14. После пяти свиданий они расстались. Позднее Хетти Келли вышла замуж, а Чаплин несколько раз встречался с её братом. Хетти Келли умерла в 1918 году во время пандемии «испанки». Чаплин узнал об этом только в 1921 году.
Эдна Пёрвиэнс [править]
Эдна Пёрвиэнс в фильме «Бегство в автомобиле» 1 апреля 1915 г.
Эдна Пёрвиэнс и Чаплин познакомились в 1915 году в Лос-Анджелесе во время съёмок второго фильма Чаплина для студии Эссеней. Эдна Пёрвиэнс поддерживала романтические отношения с Чаплином во время их совместной работы в студиях Essanay и Mutual Films в 1916—1918 годах. В 1918 году Эдна начала встречаться с актёром Томми Мейганом из компании «Парамаунт». Эдна оставалась главной актрисой в фильмах Чаплина до 1923 года. Чаплин еженедельно платил ей зарплату до самой её смерти в 1958 году.
Милдред Харрис [править]
Милдред Харрис, прим. 1918—1920 гг.
Милдред Харрис (1901—1944) — первая жена Чаплина. Свадьба состоялась 23 октября 1918 года. Чаплину было 29 лет, Харрис — 16. Чаплин женился на Харрис из-за её беременности. Позднее беременность оказалось ложной. 7 июля 1919 года у них родился сын — Норман Спенсер Чаплин. Ребёнок прожил всего три дня.
В 1920 году во время монтажа фильма «Малыш» началась процедура развода. Адвокаты Харрис пытались арестовать фильм. Чаплин был вынужден вывезти около 140 000 метров плёнки (более 2 000 дублей) в другой штат. Фильм монтировался в гостиничном номере в Солт-Лейк-Сити.
Развод сопровождался взаимными обвинениями. Позднее Чаплин в автобиографии написал об этом браке:
Милдред была не злой, но она была безнадёжно зоологична. Я никогда не мог добраться до её души — она была у неё забита каким-то розовым тряпьём и всякой чепухой.
Лита Грей [править]
Лита Грей (1908—1995) — вторая жена Чаплина. Свадьба состоялась 26 ноября 1924 года, на тот момент Лите было всего 16 лет. В связи с этим, чтобы избежать проблем с законодательством Соединённых Штатов Америки, Чаплин женился на Лите Грей за пределами США — в Мексике. Снималась в фильмах «Золотая лихорадка», «Праздный класс», «Малыш». У них было двое сыновей: Чарльз Чаплин (младший) (1925—1968) и Сидни Эрл Чаплин (1926—2009). Развелись в 1928 году во время съёмок фильма «Цирк». Чаплин выплатил Лите 825 000$ (по другим данным — 700 000$) — рекордную для того времени сумму, что стало причиной расследования налоговых органов. Биограф Чаплина Джойс Милтон писала, что отношения Чаплина и Литы Грей стали основой романа Набокова «Лолита».
Полетт Годдар [править]
Актриса Полетт Годдар (Paulette Goddard, 1910—1990) и Чаплин были в близких отношениях с 1932 по 1940 годы. Бо́льшую часть этого времени Полетт прожила в доме Чаплина. Снималась в главных ролях в фильмах «Новые времена» и «Великий диктатор». После разрыва отношений в 1940 г. они заявили, что тайно сочетались браком в 1936 г. В конце жизни Полетт также переехала в Швейцарию. Её супругом стал писатель Эрих Мария Ремарк.
Уна О’Нил [править]
Уна О’Нил (13 мая 1925 — 27 сентября 1991) — дочь Юджина О’Нила. Четвёртая жена Чаплина, была на 36 лет его младше. Познакомились, когда Чаплин искал актрису для экранизации пьесы «Призрак и действительность». Фильм не был снят. Уна заявила, что не желает карьеры актрисы, а хочет посвятить себя семье. Свадьба состоялась 16 июня 1943 года во время процесса о признании отцовства ребёнка Джоан Берри. После брака с Чаплином отец Уны прекратил с ней всякие контакты. В 1952 году Чаплин перед отъездом из США выдал Уне доверенность на распоряжение своим банковским счётом. После того, как Чаплину закрыли въезд в США, Уна вывезла имущество Чаплина из США. Позднее она отказалась от гражданства США.
О’Нил и Чаплин имели троих сыновей (Кристофер, Юджин и Майкл) и пятерых дочерей (Джеральдина, Джозефина, Джоана, Виктория, Анна-Эмиль). Последнего ребёнка Уна родила, когда великому комику было 72 года.
Интересные факты [править]
В этом разделе не хватает ссылок на источники информации.
Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 11 марта 2013.
Чаплин всего на четыре дня старше Гитлера, спародированного им в «Великом диктаторе».
У Чаплина были голубые глаза.
Чаплин был левшой, и даже на скрипке играл с левой руки.
Первым автомобилем Чаплина был роскошный скоростной Locomobile стоимостью 4900 $ производства компании Locomobile.
Любимым видом спорта Чаплина был бокс. С Вирджинией Черрилл (исполнительницей главной роли в фильме «Огни большого города») Чаплин познакомился на стадионе во время боксёрского боя. А в фильме «Чемпион» Чаплин исполняет роль боксёра.
Любимым танцем Чаплина было танго. В фильме «Огни большого города» он «совместил» бой на ринге с танго.
Чаплин на своих фильмах заработал около 10,5 млн долларов.
Прочтя труды о Социальном кредите Клиффорда Дугласа, Чаплин продал все свои акции в 1928 году, основываясь на данных о безработице — до наступления Великой депрессии.
Во время съёмок фильмов Чаплина произошёл всего один несчастный случай. Травму получил сам Чаплин на съёмках фильма «Тихая улица».
Чаплин однажды инкогнито принимал участие в конкурсе двойников Бродяги в театре Сан-Франциско и даже не смог пройти в финал этого конкурса[37].
Любимым комиком Чаплина в последние годы его жизни был британец Бенни Хилл. Когда Хилл в 1991 году посетил семью Чаплина, ему показали большую коллекцию видео с шоу Бенни Хилла, собранную Чаплином.
В 20-х годах персонаж Чаплина («маленький человек») был известен в Европе под именем «Шарло».
В дореволюционной России фильмы Чаплина не пользовались значительным успехом. Характерно высказывание о них, опубликованное в журнале «Проектор»: «…Чаплин далеко не комический актёр. Он просто клоун, просто тот, кто получает пощёчины». <…> У нас в России Чаплин не может иметь такого успеха: он слишком груб, слишком примитивен, слишком мало изящен. <…> Такие комики, как Макс Линдер, Пренс, Паташон, даже Андре Дид, нам несравненно ближе и понятней".[38]
Фильмография [править]
Полнометражные фильмы [править]
1914 — Прерванный роман Тилли (Tillie’s Punctured Romance, др. названия — For the Love of Tillie / Marie’s Millions / Tillie’s Big Romance / Tillie’s Nightmare; актёр; первая полнометражная кинокомедия в истории)
1921 — Малыш (The Kid; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр)
1923 — Парижанка (A Woman of Paris; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр (камео), монтажёр)
1925 — Золотая лихорадка (The Gold Rush; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр)
1926 — Женщина у моря (A Woman of the Sea; продюсер)
1928 — Цирк (The Circus; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр)
1928 — Люди искусства (Show People; камео)
1931 — Огни большого города (City Lights; др. название — City Lights: A Comedy Romance in Pantomime; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр, композитор)
1936 — Новые времена (Modern Times; др. название — The Masses; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
1940 — Великий диктатор (The Great Dictator; др. название — The Dictator; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
1947 — Месье Верду (Monsieur Verdoux; др. названия — A Comedy of Murders / The Ladykiller; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
1952 — Огни рампы (Limelight; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
1957 — Король в Нью-Йорке (A King in New York; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
1967 — Графиня из Гонконга (A Countess From Hong Kong; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр (камео), композитор)
Примечание: Чаплин часто, исполняя эпизодическую роль (камео) в своих фильмах, не был указан в титрах, и появлялся инкогнито, но бывал узнан. В фильме «Парижанка» он даже в начале предупреждает в титрах, что сам в фильме не появится. В фильме «Графиня из Гонконга» он появляется в роли очень старого стюарда.
|
|
|
|
|
|
аDDDD
|
28.05.2013 в 09:35
|
|
Написал(а): Эрка
|
положительный
|
Forbes
Forbes (рус. «Форбс») — американский финансово-экономический журнал; одно из наиболее авторитетных и известных экономических печатных изданий в мире. Основан в 1917 году Берти Чарлзом Форбсом.
Девиз журнала: «Инструмент капиталиста» — англ. The Capitalist Tool.
Содержание [убрать]
1 Общая информация об издании
2 Российское издание журнала
3 См. также
4 Примечания
5 Ссылки
Общая информация об издании [править]
Штаб-квартира журнала расположена на 5-й авеню в центре Нью-Йорка. Главный редактор на 2011 — Стив Форбс; издатель — Ричард Карлгаард.
Журнал Forbes предоставляет вниманию читателей истории успешных проектов и их товаров, истории о провалах проектов и их причины, жизнь и деятельность известных предпринимателей, причины и следствия громких событий, рейтинги самых богатых людей мира, самые большие гонорары звёзд шоу-бизнеса и спортсменов, доходы и расходы, бизнес-фокусы и PR-трюки.
Forbes является ведущим деловым журналом в мире[3]. Признание журнал получил благодаря своим смелым расследованиям в мире бизнеса и объективным оценкам событий, а также различным спискам и рейтингам, публикуемым им. Среди них наибольшую известность получил список миллиардеров мира.
В США Forbes это второй[источник не указан 595 дней] по объёму аудитории деловой журнал, с тиражом более 900 тысяч экземпляров.
Каждый номер журнала содержит более 60 аналитических статей о компаниях, их создателях и руководителях. Общая аудитория Forbes и его международного англоязычного издания составляет около 5 млн человек по всему миру. Кроме того, на местных языках журнал выходит в Грузии, Польше, России, Казахстане, Эстонии, Японии, Бразилии, Корее и Китае. На Украине журнал выходит на русском языке[источник не указан 180 дней].
Впервые попытку оценить состояние ведущих бизнесменов Forbes предпринял в 1918 году, опубликовав список 30 богатейших американцев. Лидером первого рейтинга стал Джон Рокфеллер с огромным по тем временам состоянием в 1,2 млрд долларов.
Российское издание журнала [править]
Россия стала пятой страной мира, где Форбс начал издавать свой журнал. Первый российский номер журнала вышел в апреле 2004 года. Издателем журнала стало ЗАО «Аксель Шпрингер Раша», дочерняя компания немецкого медиахолдинга Axel Springer AG. Владелец товарного знака — Forbes Inc.
В 2004 году главным редактором журнала был назначен Пол Хлебников. В мае того же года русский Forbes опубликовал список 100 самых богатых граждан России. Хлебников был убит 9 июля 2004 года неподалёку от здания редакции Forbes в Москве. С 30 августа 2004 до марта 2011 года главным редактором был Максим Кашулинский[4], с 16 мая 2011 года — Елизавета Осетинская[5].
Летом 2007 года издание пытался приобрести Издательский дом Родионова[6]. 9 ноября 2009 года открыт сайт российского журнала Форбс.
|
|
|
|
|
|
уууууу
|
28.05.2013 в 09:23
|
|
Написал(а): Рузиля
|
положительный
|
Меня всегда вдохновляли истории из жизни реально великих людей, которые занимаясь любимым делом, делали большой бизнес на радость миллионам потребителей. И хотя на сегодняшний день этот чай стал чаем «на любителя», я представляю вашему вниманию историю великого человека – сэра Томаса Липтона .
Свой первый магазин Томас Липтон открыл с капиталом в 180 фунтов стерлингов. К концу жизни его состояние выросло до нескольких миллионов, а имя стало почти синонимом словосочетания «чай в пакетиках». Успех принесло потрясающее рыночное чутье и нестандартные рекламные акции .
Создатель одной из самых знаменитых торговых марок в мире появился на свет 10 мая 1850 года в Глазго, в Шотландии. Уроки бизнеса он постигал с восьми лет, помогая родителям в крошечной бакалейной лавке, расположенной в подвале их дома. А в десятилетнем возрасте начал работать помощником в магазине и одновременно закройщиком рубашек на небольшой фабрике .
История банкротства и возрождения - Роуленд Хасси Мейси 03.03.2009 Роуленд Хасси Мейси один из тех, кто прошел этот нелегкий путь. Он родился в Бостоне в 1822 году. Юноша, бредивший морем, при первой же возможности нанялся на китобойное судно и 4 года бороздил моря и океаны. Вернувшись домой, он стал задумыват ...
Спустя десяток лет он стал клерком в одном из преуспевающих бакалейных магазинов Нью-Йорка. Именно в это время Липтон прошел школу, которая позволила ему в дальнейшем сформулировать основные принципы своего бизнеса: грамотную систему продаж и нестандартные рекламные приемы, обеспечившие успех его бакалейным магазинам и знаменитому чайному брэнду .
Как стать миллионером
Весной 1869 года Томас Джонстоун Липтон возвращается домой. Еще через два года с капиталом в 180 фунтов 21-летний бизнесмен открывает свою первую бакалейную лавку в Глазго. На первых порах ему приходилось совмещать обязанности закупщика, кассира и посыльного, управляющего и продавца. Минуя посредников, он закупал продукцию непосредственно у производителей. Он сам привозил в тележке товар с причала, сам доставлял покупки клиентам, лично наносил визиты поставщикам и постоянно размышлял над тем, как завлечь покупателей, чтобы, зайдя в его магазин однажды, они становились постоянными посетителями .
Как появились магазины электроники М Видео - истории успешного бизнеса 11.06.2012
Торговля ширилась. В 25 лет Липтон уже владел двадцатью магазинами на западе Шотландии. Витрины липтоновских магазинов были разрисованы забавными картинками, продукты были разложены в виде затейливых композиций, а постеры, зазывающие в магазин, менялись каждую неделю: их рисовал специально нанятый карикатурист Уилли Локхарт. Эти приемы, в конце концов, сработали: народ у магазинов Липтона толпился днем и ночью .
Чай – в массы!
К 1890 году доходы предпринимателя достигли миллиона фунтов стерлингов. Липтон мог бы наконец отдохнуть – отправиться в дальние морские путешествия, о которых мечтал с детства. Но он отказался от морских странствий и начал осваивать чайный бизнес. Время для старта было выбрано отнюдь не случайно. Кофе – единственный напиток, способный составить конкуренцию чаю, – в этот момент был в большом дефиците. Кофейные деревья, произраставшие на Цейлоне, поразила губительная болезнь. Большая часть их пошла с молотка, была вырублена и заменена чайными кустами. Так или иначе, сельхозугодия на острове неслыханно подешевели, чем и воспользовался предприимчивый Липтон. Чтобы ввести в заблуждение конкурентов, он заявил, что отправляется открывать магазины в Австралии, а сам тайно приехал на Цейлон, где приобрел 5500 акров чайных плантаций .
Биография №2. Джон Рокфеллер. 16.02.2010
Чайный рынок Томас Липтон завоевывал по всем правилам маркетинга и логистики: наладил бесперебойные поставки товара в Англию, много внимания уделял складским и упаковочным службам. Его плантации превратились в полигон для испытания технических новшеств. Например, чтобы облегчить доставку чайного листа с плантации к месту переработки, Липтон придумал канатные линии, по которым транспортировались корзины .
Но самым большим вкладом Липтона в развитие бакалейной торговли стало то, что он первым решил продавать чай не на развес, а в небольших коробках. Этот ход позволил продавать товар мелкой розницей по доступным ценам. И чаепития стали в Европе и США еще популярнее, чем прежде .
Как открыть чайную лавку - чайная лавка, свой магазин чая, открыть чайный м ... 15.12.2011
«Прямо с плантации – в чашку»
Один из первых рекламных слоганов, придуманных Липтоном, звучал так: «Прямо с плантации – в чашку». Эта реклама красовалась на плакатах, расклеенных во всех британских поездах и автобусах. Надо отметить и то, что именно липтоновский чай стал впервые в мире продаваться в одноразовых пакетиках. Идею разовой заварки в бумажном пакетике придумал американец Том Салливан, но именно Липтон в начале ХХ века внедрил ее в производство .
Lipton без Липтона
Сэр Томас Джонстоун Липтон умер 2 октября 1931 года в Лондоне, оставив огромную чайную империю, с подразделениями в разных странах. Знаменитый чаеторговец не оставил наследников, его личное состояние, оцененное в 1931 году в несколько миллионов фунтов стерлингов, пошло на благотворительные цели. Но созданная им торговая марка существует и процветает по сей день .
Истории успеха: Beanbag 27.03.2010
В 1972 году англо-голландский концерн Unilever купил все компании, составлявшие некогда чайную империю Томаса Липтона. А несколько лет назад он вложил в кампанию по обновлению имиджа брэнда Lipton около $100 млн .
РЕКЛАМНЫЕ АКЦИИ ТОМАСА ЛИПТОНА
Самая экстремальная
- Однажды Липтон сопровождал груз чая по Красному морю. Вдруг перегруженный корабль стал тонуть. Чтобы спасти судно, матросы начали выбрасывать тюки с товаром за борт. «Постойте!» – крикнул хозяин компании, схватил красную краску и начал быстро что-то писать на тюках. Через несколько минут волны прибили к берегу тюки с ярко-красными надписями: «Пейте чай Липтон!» .
Самая масштабная
- В 1901 году Липтон построил яхту и осуществил, наконец, свою детскую мечту. На протяжении многих лет она участвовала в гонках на Кубок Америки и ни разу не смогла победить. Липтон даже завоевал титул «самого почетного аутсайдера». Но он был вознагражден на коммерческом поприще. Сражения за Кубок Америки были, прежде всего, акцией, направленной на то, чтобы раскрутить торговую марку Lipton в Америке .
|
|
|
|
|
|
Козлы редеостные
|
26.05.2013 в 21:20
|
|
Написал(а): МОМЕНТ
|
отрицательный
|
|
Козлы редкие. Зае-али своими звонками. Жена беременная, маленький ребёнок - отдыхают, а они звонят на мобилку, или на домашний в любое время и предлагают билеты в театр. Минимум раз в неделю суки. Зае-али. Поймаю хоть одного звонившего козла - засуну телефон в ж-пу. Я вашу контору, ваших руководителей и всех звонивших ПРОКЛИНАЮ НА ВЕК. И БУДЕТ ВАМ ГОРЕ.
|
|
|
|
|
|
Актерское искусство
|
23.05.2013 в 17:45
|
|
Написал(а): Актер
|
нейтральный
|
искусство театральной игры, создания сценических образов. Художественная специфика театра — отражение жизни в форме непосредственно происходящего перед зрителями драматического действия — может осуществляться только посредством А. и. Цель его — воздействовать на зрителя, вызвать у него ответную реакцию. Выступление перед зрителем является важнейшим и завершающим актом воплощения роли, и каждый спектакль требует творческого воспроизведения этого процесса.
Творчество актёра исходит из драмы (См. Драма) — её содержания, жанра, стиля и т. д. Драма представляет собой идейную и смысловую основу А. и. Но известны такие виды театра (например, народная комедия масок), где актёр располагает не полным текстом пьесы, а лишь его драматической канвой (сценарием), рассчитанной на искусство актёрской импровизации (См. Импровизация). В музыкальном театре (балете, опере, оперетте и т. д.) А. и. определяется либретто и музыкальной партитурой.
Актёрский образ убедителен и эстетически ценен не сам по себе, а в той мере, в какой через него и посредством него развивается главное действие драмы, выявляется её общий смысл и идейная направленность. Исполнитель каждой роли в спектакле тесно связан поэтому со своими партнёрами, участвуя вместе с ними в создании того художественного целого, каким является театральная постановка. Драма предъявляет актёру порой весьма сложные требования. Он должен выполнять их как самостоятельный художник, действуя вместе с тем от имени определённого персонажа. Ставя себя в обстоятельства пьесы и роли, актёр решает задачу создания характера на основе сценического перевоплощения (См. Перевоплощение). При этом А. и. — единственный вид искусства, в котором материалом художнику служит его собственная природа, его интеллектуальный эмоциональный аппарат и внешние данные. Актёр прибегает к помощи грима, костюма (в некоторых видах театра — к помощи маски); в арсенале его художественных средств — мастерство речи (в опере — вокальное искусство). движение, жест (в балете — танец), мимика. Важнейшие элементы А. и.— внимание, воображение, эмоциональная и моторная память, способность к сценическому общению, чувство ритма и др. Историческое развитие А. и. даёт сложную картину поисков художественной правды внутри развивающихся и борющихся между собой систем и направлений. Зародившись в своих изначальных элементах на почве массовых действ первобытного общества, пройдя через связь с культовыми обрядами, А. и. в Древней Греции в эпоху образования демократических городов-государств (5 в. до н. э.) высвобождается из-под власти религиозного культа. Это становится предпосылкой для возникновения театра и актёрского творчества в подлинном смысле слова. В театре Древней Греции сложились резко различные манеры исполнения трагедии и комедии: в первом случае — величественная, с декламацией, переходящей в пение, пластическими движениями, содержащими в себе элементы танца; во втором — гротескная, преувеличенная, нарочито сниженная. И в трагедии и в комедии актёры употребляли маски. В Древнем Риме возник жанр пантомимы (См. Пантомима). Но А. и., развивавшееся на основе греческих традиций, в эпоху императорского Рима пришло в упадок, и только бродячие народные актёры — Мимы — донесли до средневековья отдельные элементы театральной культуры. В средние века А. и. существовало в виде полупрофессионального народного творчества бродячих актёров (Гистрионы, Скоморохи), которое преследовалось церковью за его антиклерикальный, сатирический, бунтарский характер. Вместе с тем церковь ассимилировала А. и. в жанрах духовных и моралистических представлений (см. Литургическая драма, Мистерия, Миракль, Моралите), в которые, однако, всё настойчивей и шире врывались комедийные, стихийно реалистические начала народного творчества. Они достигли свободного развития в жанре фарса, где главными признаками А. и. стали характерность, доведённая до карикатуры, жизнерадостный, динамичный темп игры, буффонада, преувеличенная экспрессия жестов и мимики, а также импровизация. Вершиной народного площадного театра этого типа явилась итальянская Комедия масок (см. Комедия дель арте). А. и. итальянской народной комедии обладало силой сатирического обобщения, демократическим оптимизмом, красочностью, динамизмом и, наряду с этим, лиричностью, поэтичной приподнятостью. Оно оказало плодотворное влияние на развитие национальных своеобразных форм А. и. эпохи Возрождения в Испании, Франции, Англии и др. странах. Появление литературной ренессансной драмы предъявило новые требования к А. и., в значительной мере преобразовав традиции народного театра, поставив перед актёрами задачу выражения больших идей, создания индивидуализированных, психологически сложных характеров. Крупнейшим поборником ренессансного реализма в А. и., сочетающего яркость, глубину чувств и мыслей с верностью природе и гуманизму, был Шекспир. Новый расцвет А. и. наступил во Франции 17—18 вв. в системе классицизма, подчинившего театр служению общенациональным, государственным интересам. Особенности А. и. определились проповедью гражданской героики и обуздания индивидуалистических страстей в трагедии и острым высмеиванием пороков в комедии. Нормативное представление о прекрасном, как должном, классицизм перенёс и в область А. и., где выражение чувств было поставлено под строгий контроль разума и вкуса, речь и движения подчинены законам декламации, ограждавшей актёрскую игру от вторжения бытового и стихийно-эмоционального начал (искусство французских актёров Мондори, Т. Дюпарк и др.), а весь спектакль в целом представлял собой строго организованное на декоративно-пластичных и декламационно-поэтических основах художественное целое. В 18 в., в эпоху Просвещения, в А. и. усиливается интерес к личности, выдвигается идеал «естественного человека», чувство становится проводником принципа социального равенства. Рассудочность, рационализм, которые отстаивал в А. и. Д. Дидро («Парадокс об актёре»,1770—73), ориентировавший актёров на воспроизведение образов, заранее созданных их воображением, стремившийся соединить верность природе и общественному идеалу, вытесняются всё большей непосредственностью исполнения, силой переживания и эмоциональностью (например, творчество трагической актрисы М. Дюмениль). А. и. приближается к правде частной, семейной жизни, чему способствует мещанская драма с её апологией простого человека. В трагедии А. и. получает тираноборческую, демократическую направленность. Преодолевается традиционное для классицизма деление на «высокий» и «низкий» стиль игры. Усложняется и усугубляется представление о человеческом характере, в связи с чем в А. и. впервые встаёт проблема сценического перевоплощения.
|
|
|
|
|
|
Актеры
|
23.05.2013 в 17:43
|
|
Написал(а): Искусство
|
нейтральный
|
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Безруков.
Сергей Безруков
Дата рождения:
18 октября 1973 (39 лет)
Место рождения:
Москва, СССР
Гражданство:
СССР, Россия
Профессия:
актёр, композитор, певец, пародист, художник[1]
Карьера:
1994 — наст. время
Направление:
актёр театра и кино
Награды:
IMDb:
ID 0080115
sergeybezrukov.ru
Серге́й Вита́льевич Безру́ков (18 октября 1973, Москва, СССР) — российский актёр театра и кино. Народный артист России (2008).
Содержание [убрать]
1 Биография
1.1 Семья
1.2 Политические взгляды
2 Признание и награды
3 Театральные работы
3.1 Московский театр им. М. Н. Ермоловой
3.2 Московский театр-студия п/р Олега Табакова
3.3 Театр Арт-партнер XXI
3.4 Московский художественный театр им. А. П. Чехова
3.5 Театр «Монолог XXI век»
3.6 Продюсерский центр «Арт-Питер»
3.7 Театр Сергея Безрукова
4 Фильмография
5 Озвучивание
6 Телевидение
7 Аудиопроекты
7.1 Участие
8 Видеоклипы
9 Критика творчества
10 Интересные факты
11 Примечания
12 Ссылки
Биография [править]
Отец Сергея — актёр и режиссёр Виталий Сергеевич Безруков(1942 г.р.), работавший в московском театре Сатиры, мать — домохозяйка Наталья Михайловна Безрукова (Сурова) (род. 1 января 1950 года[2]), работала заведующей в магазине[3]. Сергей был назван в честь любимого поэта Виталия Сергеевича Безрукова, Сергея Есенина.
Учился Сергей в обычной московской школе № 402, любил бывать на работе у отца и с детства мечтал пойти по его стопам. После окончания средней школы в 1990 году поступил в Школу-студию МХАТ на факультет «актер театра и кино».
В 1994 году окончил Школу-студию МХАТ (мастерская О. Табакова). С 1993 года работает в Театре под руководством Олега Табакова. Снимался в сериалах — «Бригада», «Участок», «Мастер и Маргарита», «Есенин», в фильмах: «Китайский сервиз» и других. Несколько лет (1994—1999) работал в программе «Куклы» (НТВ), где озвучивал 11 персонажей, среди которых такие люди, как Борис Ельцин, Владимир Жириновский.
С 26 июля 2010 года — член Патриаршего совета по культуре (Русская православная церковь)[4].
Семья [править]
Женат на актрисе Ирине Безруковой (официально они расписались во время съемок Сергея в сериале «Бригада»).
Дедушка (по линии матери) — Суров Михаил Иванович (1924—2005), троюродный брат отца Безрукова. Работал на руководящей работе в партийном и хозяйственном аппарате в г. Лысково Нижегородской области[5].
Бабушка — Сурова Екатерина Алексеевна (1924—2008) работала педагогом-воспитателем в г. Лысково в начальной школе и детском саду[5].
Политические взгляды [править]
Член партии «Единая Россия»[6]. В феврале 2012 года отказался сниматься в видеоролике в поддержку кандидата в президенты Владимира Путина[6]. Объяснил своё решение тем, что «не хочет своим мнением влиять на выбор других людей»[6].
Признание и награды [править]
1994 — приз кинофестиваля «Созвездие» «За актёрское обаяние и непосредственность» за роль Чибиса в фильме «Ноктюрн для барабана и мотоцикла».
1995 — премия «Московские дебюты» за роль Петра («Последние»).
1996 — премия «Чайка» в номинации «Прорыв» за роль Александра в спектакле «Псих».
1997 — лауреат Государственной премии РФ за роль Есенина в спектакле Театра имени М. Н. Ермоловой «Жизнь моя, иль ты приснилась мне».
1997 — премия мэрии Москвы.
1997 — премия деловых кругов «Кумир».
2000 — премия газеты «Московский комсомолец» за роль Алёшки в спектакле «На дне».
2000 — премия IV национального фестиваля искусств «Южные ночи» (г. Геленджик) в номинации «Лучшая мужская роль в антрепризе» за роль в спектакле «Койка».
2001 — Заслуженный артист Российской Федерации.
2002 — «Актёр года» в конкурсе «Лица года».
2003 — лауреат премии «Шансон года» совместно с Николаем Расторгуевым за песню «Отчего так в России берёзы шумят» из сериала «Участок».
2005 — премия Национальной Академии кинематографических искусств и наук «Золотой орёл» в номинации «Лучшая мужская роль на телевидении» («Участок»).
2006 — премия газеты «Московский комсомолец» за роль Чичикова в спектакле «ПОХОЖДЕНИЕ, составленное по поэме Н. В. Гоголя „Мертвые души“».
2007 — лауреат Национальной премии общественного признания достижений граждан Российской Федерации «Россиянин года» в номинации «Звезда России»[7].
2008 — народный артист Российской Федерации.
2012 — Российская национальная актёрская премия имени Андрея Миронова «Фигаро» в номинации «Лучшие из лучших»[8].
Театральные работы [править]
Московский театр им. М. Н. Ермоловой [править]
1995 — «Жизнь моя, иль ты приснилась мне?..» (постановка Ф. Веригиной) — Сергей Есенин
2002 — «Александр Пушкин» (постановка В. Безрукова) — Александр Пушкин
Московский театр-студия п/р Олега Табакова [править]
«Страсти по Бумбарашу (ранняя редакция)» (1993, постановка В. Машкова) — Студент
«Билокси-Блюз (ранняя редакция)» (1993, постановка О. Табакова) — Рядовой Юджин М. Джером
«Затоваренная бочкотара» (1994, постановка Е. Каменьковича) — Иван Кулаченко и Телескопов
«Ревизор» (1994, постановка С. Газарова) — Квартальный
«Матросская тишина» (1994, постановка О. Табакова) — Давид Шварц
«Последние» (1995—2003, постановка А. Шапиро) — Петр
«Псих» (1995—2005, постановка А. Житинкина) — Александр
Анекдоты: «Бобок», «Двадцать минут с ангелом» (1995, постановка В. Фокина) — Клиневич и Ступак
«Звёздный час по местному времени» (1996, постановка В. Машкова) — Саратов
«Прощайте… и рукоплещите!» (1997, постановка О. Табакова) — Арлекин
«Старый квартал (ранняя редакция)» (1997—2003, постановка А. Житинкина) — Писатель
«На всякого мудреца довольно простоты» (1997, постановка О. Табакова) — Егор Дмитрич Глумов
«Признания авантюриста Феликса Круля» (1998, постановка А. Житинкина) — Круль
«На дне» (2000, постановка А. Шапиро) — Алешка
«Похождение, составленное по поэме Н. В. Гоголя „Мертвые души“» (2006, постановка М. Карбаускиса) — Павел Иванович Чичиков
«Безумный день, или Женитьба Фигаро» (2009, постановка Константин Богомолов) — Фигаро, графский камердинер
Театр Арт-партнер XXI [править]
«Искушение» (2000—2005, постановка В. Ахадова) — Бруно
«Ведьма» (2001, постановка В. Безрукова) — Емельян
Московский художественный театр им. А. П. Чехова [править]
2000 — «Амадей» (постановка М. Розовского) — Моцарт
2002 — «Священный огонь» (постановка С. Враговой) — Морис Тэбрет
Театр «Монолог XXI век» [править]
«Койка» (1999—2002, постановка А. Соколова) — Он
Продюсерский центр «Арт-Питер» [править]
Сирано де Бержерак (с октября 2008 г., режиссёр-постановщик — А.Синотов, режиссёр — С.Безруков) — Сирано де Бержерак
Спектакль-мистерия «Хулиган» (с ноября 2008 г., режиссёр — С. Безруков) — Сергей Есенин
Театр Сергея Безрукова [править]
Страсти по Емельяну — Емельян
Пушкин — Александр Пушкин
Хулиган. Исповедь — Есенин
Фильмография [править]
1990 — Похороны Сталина — беспризорник (в титрах не указан)
1994 — Ноктюрн для барабана и мотоцикла — Чибис
1995 — Крестоносец — каскадер Сергей
1995 — Умирает душа — Петр
1996 — Доктор Угол
1997 — Брегет
1997 — Котовасия
1997 — Старые песни о главном 3 — дьяк
1998 — Развязка петербургских тайн — корнет Михаил Стеблов
1998 — На бойком месте — Непутевый
1998 — Незнакомое оружие, или Крестоносец 2 — сержант Сухорук, разведчик МВД
1999 — Китайский сервиз — купец Сидихин
2000 — Вместо меня — Дмитрий Лавров
2000 — Рыцарский роман (озвучка)
2000 — Чёрная комната (серия «Грейпфруктовый сок»)
2000 — Русский водевиль (телесериал) (серия «Заемные жены»)
2001 — Любовь.ru — Тимофей
2001 — Чудеса, да и только, или Щука по-московски
2001 — Саломея — Михаил Лычков
2001 — Бледнолицый лжец — Аполлон Иванов
2001 — Ералаш — выпуск № 143 (Крик осла)
2002 — Бригада — Александр Николаевич Белов (Саша Белый)
2002 — Маска и душа
2002 — Если невеста ведьма — Максим Росс
2002 — Азазель — Иван Францевич Бриллинг
2003 — Ключ от спальни — Профессор орнитологии Марусин
2003 — Жизнь одна — Павел
2003 — Участок — старший лейтенант милиции Павел Кравцов, участковый (и голос собаки)
2003 — Ералаш (сериал) (Выпуск № 4)
2004 — Московская сага — Василий Сталин
2005 — Город без солнца — фотохудожник Алекс
2005 — Бой с тенью — Александр Николаевич Белов (Саша Белый)
2005 — Есенин — Сергей Есенин
2005 — Мастер и Маргарита — Иешуа Га-Ноцри; Мастер (озвучивание)
2006 — Поцелуй бабочки — Николай Орланов
2006 — Пушкин. Последняя дуэль — Пушкин
2007 — Карнавальная ночь-2, или Пятьдесят лет спустя — Денис Колечкин
2007 — Ирония судьбы. Продолжение — Ираклий
2007 — Одна любовь души моей — Александр Пушкин
2008 — Адмиралъ — генерал Каппель
2008 — В июне 41-го — лейтенант Иван Буров
2008 — Плесень — голос за кадром
2009 — Каникулы строгого режима — Виктор Сергеевич Сумароков, «Сумрак»
2009 — Гоголь. Ближайший — Пушкин
2010 — Смерть в пенсне, или Наш Чехов — модный режиссёр Айвон
2011 — Чёрные волки — Павел Хромов
2011 — Реальная сказка — Иван-дурак
2011 — Высоцкий. Спасибо, что живой — Владимир Высоцкий [9][10]; Юра, коллега Высоцкого (прообраз — Валерий Золотухин)
2011 — Ёлки 2 — капитан полиции Снегирев
2012 — Матч — футболист Николай Раневич, вратарь киевского «Динамо» и сборной СССР[11]
2012 — Мамы— новелла «Моей любимой»
2012 — Уланская баллада— Горжевский
2012 — Джентльмены, удачи! — Лёша Трёшкин/Смайлик
2013 — Золото — Брагин
2013 — Охота на крокодилов — разведчик Михаил Филоненко
Озвучивание [править]
С 1994 по 1999 гг. Сергей Безруков озвучивал 11 персонажей в программе «Куклы», выходившей на телеканале НТВ. Любимый персонаж — Владимир Жириновский.
1997 — Корабль двойников — озвучивание некоторых персонажей[12]
1997 — Вино из одуванчиков — полковник Фрилей (последняя роль Иннокентия Смоктуновского)
1997 — Волшебный портрет — Голос Вань Луня
1998 — Страна глухих — Алёша
2000 — Рыцарский роман
2002 — Карлсон, который живёт на крыше (Швеция) — Карлсон
2003 — Участок (телесериал) — Пёс Цезарь
2005 — Мастер («Мастер и Маргарита»).
2006 — Князь Владимир — Князь Владимир
2007 — Жених и папенька (А.П Чехов) — Шуточка (А.П Чехов).
2008 — Особо опасен — Уэсли Гибсон
2008 — Про Федота-стрельца, удалого молодца — Федот
Читал закадровый текст в фильмах Плесень, Тарас Бульба.
2011 — Талисмания — Дед Мороз, Снегирь[источник не указан 814 дней]
2012 — МосГаз (телесериал) — Никита Хрущёв
Телевидение [править]
2006 — Кино в деталях с Федором Бондарчуком (8 апреля 2006 СТС)
2008 — Интервью каналу «Вот» (1 февраля 2008)
2008 — «Личные вещи» с Андреем Максимовым (10 февраля 2008 5 канал)
2008 — 100 вопросов взрослому (5 мая 2008 ТВЦ)
2008 — Временно доступен (29 июля 2008 ТВЦ)
2008 — Встречи на Моховой
2008 — На ночь глядя
2009 — Ирония судьбы Сергея Безрукова
2009 — НеЮбилейный вечер. Безрукову — 35
2009 — Творческий вечер Сергея Безрукова (13 июня 2009 года Россия К)
2010 — Олег Табаков. Зажигающий звезды (документальный)
2013 — Рюрик. Потерянная быль (Рен)
Аудиопроекты [править]
Аудиосборник «Серебряный ветер» (стихи Есенина)
Г. Гаррисон «Неукротимая планета»
М. Шелли «Франкенштейн»
2002 — Любовь к Трем Апельсинам [аудиокнига, все персонажи]
2002 — Азазель [аудиокнига, Фандорин]
2003 — Про Федота-стрельца, удалого молодца [аудиокнига, все персонажи, кроме Маруси-Голубицы]
2003 — Петя и волк [музыкальный альбом]
2004 — Страсти по Емельяну [музыкальный альбом] с песнями из спектакля «Ведьма» (песни на стихи иеромонаха Романа и Виталия Безрукова)
2008 — Хулиган [музыкальный альбом] (Безруков читает и поет Есенина). Автор музыки — С. Безруков
2008 — Анна Каренина [радиоспектакль, Вронский]
2009 — Сказки в исполнении Сергея и Ирины Безруковых [аудиокнига]
2009 — «Сирано де Бержерак». Музыка к спектаклю[13]
Участие [править]
2001 - Сергей Есенин - Стихи (читает Сергей Безруков)
2005 - Ребята нашего полка (альбом группы Любэ; песня "Берёзы")
2005 - Рассея (альбом группы Любэ; песня "Берёзы")
2006 - Митяевские песни. Часть 1 (альбом О. Митяева; песня "В осеннем парке")
2010 - Владимир Высоцкий. Натянутый канат 33 года спустя (песня "На Большом Каретном")
2010 - Песни на стихи Есенина (песни "Листва золотая", "Не бродить", "Хулиган (ремикс)")
Видеоклипы [править]
2002 - Мои ясные дни (клип О. Газманова с участием С. Безрукова, Владимира Вдовиченкова, Дмитрия Дюжева и Павла Майкова)
2002 - Синдерела (клип на песню В. Лесовской с участием Сергея и Ирины Безруковых)
2003 - Берёзы (исп. Любэ и С. Безруков)
2005 - Хулиган ("Вижу сон, дорога чёрная..") (т/с "Есенин")
2009 - Заря (исп. С. Безруков, Любэ, Д. Дюжев)
2012 - Печали Каменного Пояса (исп. О. Митяев, С. Безруков, Ариэль (ВИА) , Братья Енотовы, Aerium, МС Кор и Боцман, Vita, Kid Digital и Г. Анохин)
Критика творчества [править]
«Сергей Безруков, так талантливо дебютировавший в „Последних“ Адольфа Шапиро, сдулся за несколько лет. Поговорил голосами Жириновского и Ельцина в „Куклах“, поиграл в сериалах и спектаклях Житинкина, воплотил на сцене Театра им. Ермоловой образы С. А. Есенина и А. С. Пушкина. Бренд есть, театрального актёра как не бывало», — с сожалением отмечает критик Марина Давыдова[14].
Интересные факты [править]
Сергей Безруков рисует картины. В сериале Бригада, видно, как рисовал коляску, крест Космоса (который забрал СОБР). В 11 серии нарисовал пчелу символизирующую Витю Пчёлкина.
Александр Иншаков, начиная снимать фильм «Бригада-2», пришёл с просьбой к Безрукову, предложив ему снова сыграть Сашу Белого, но Безруков отказался.
В 2011 году Сергей Витальевич стал одним из членов жюри фестиваля пародий «Большая разница в Одессе»[15].
Примечания [править]
↑ мои картины " Сергей Безруков. Официальный сайт
↑ Мать " Сергей Безруков. Официальный сайт
↑ Сергей Безруков актёр
↑ Состав Патриаршего совета по культуре
↑ 1 2 "Дедушка и бабушка" //Сергей Безруков. Официальный сайт
↑ 1 2 3 Российский актёр Сергей Безруков отказался сниматься в видеоролике в поддержку [http://%D0%9F%D1%83%D1%82%D0%B8%D0%BD,_%D0%92%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80_%D0%92%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 Владимира Путина]. Эхо Москвы (10 февраля 2012). Архивировано из первоисточника 31 мая 2012. Проверено 10 февраля 2012.
↑ «Россиянин года» на сайте Российской Академии бизнеса и предпринимательства
↑ В Петербурге стали известны лауреаты актёрской премии «Фигаро»
↑ Обозреватель «РГ» посетил премьерный показ фильма, названного событием года
↑ Собств. корр. Спасибо, что сказал // Коммерсантъ-Online. — 2012. — 17 апр.
↑ На экране нынешний Харьков станет Киевом 1940-х годов
↑ Артисты кино и театра, советские актёры, русские актёры
↑ Мои аудиопроекты " Сергей Безруков. Официальный сайт
↑ М. Давыдова. Конец театральной эпохи. — М.: ОГИ, 2005. — С. 32.
↑ slavik Большая Разница в Одессе! 10 по 14 августа 2011 г. в Одессе пройдет II Международный фестиваль пародий. (рус.). kinopress.info (July 5, 2011). Архивировано из первоисточника 25 августа 2011. Проверено 10 июля 2011.
Ссылки [править]
Официальный сайт
О Сергее Безрукове в Стоп-кадре на YouTube
Сергей Безруков на сайте Энциклопедия отечественного кино
Сергей Безруков (англ.) на сайте Internet Movie Database
Видеоканал Безруков на сервисе видеохостинга YouTube
Официальная страница Безруков в социальной сети Facebook
Безруков на peoples.ru
Алла Боссарт «Вы и убили-с…»
Сергей Безруков в программе «Без антракта», 2000 на YouTube
Интервью Сергея Безрукова на радио «Эхо Москвы»
«Серёженька, не вздумай жениться на актрисе» — О Сергее Безрукове бабушка и дедушка Екатерина и Михаил Суровы
Сергей Безруков: Опасные грани. Интервью на сайте журнала «Интервью»
|
|
|
|
|
|
Музыка
|
23.05.2013 в 17:41
|
|
Написал(а): Искусство
|
нейтральный
|
Во́льфганг Амаде́й Мо́царт, полное имя Иога́нн Хризосто́м Во́льфганг Теофи́л Мо́царт (нем. Joannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] (инф.); 27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена) — австрийский композитор, капельмейстер, скрипач-виртуоз, клавесинист, органист. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Моцарт широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха[1]. Наряду с Гайдном и Бетховеном, принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы[1].
Содержание [убрать]
1 Биография
1.1 Венский период
1.1.1 Последний год
1.2 Смерть Моцарта
2 Творчество
3 Педагогическая деятельность
4 Моцарт и масонство
5 Произведения
5.1 Оперы
5.2 Другие произведения
5.3 Каноны
5.4 Музыкальные фрагменты
6 Память
7 Произведения о Моцарте
7.1 Драмы. Пьесы. Книги.
7.2 Фильмы, мюзиклы
8 В астрономии
9 Примечания
10 Литература
11 Ссылки
Биография [править]
Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей Зальцбургского архиепископства, теперь этот город находится на территории Австрии. На второй день после рождения он был крещён в соборе святого Руперта. Запись в книге крещений даёт его имя на латыни как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. В этих именах первые два слова — имя святого Иоанна Златоуста, не использующееся в повседневной жизни, а четвёртое при жизни Моцарта варьировалось: лат. Amadeus, нем. Gottlieb, итал. Amadeo, что значит «возлюбленный Богом». Сам Моцарт предпочитал, чтобы его называли Вольфганг.
Леопольд Моцарт
Музыкальные способности Моцарта проявились в очень раннем возрасте, когда ему было около трёх лет. Его отец Леопольд Моцарт был одним из ведущих европейских музыкальных педагогов. Его книга «Опыт основательной скрипичной школы» (нем. Versuch einer gründlichen Violinschule) была опубликована в 1756 году — в год рождения Моцарта, выдержала много изданий и была переведена на множество языков, в том числе и на русский. Отец обучил Вольфганга основам игры на клавесине, скрипке и органе.
|
|
|
|
|
|
Страницы:
2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
|
|
|
|
|
|
|
|
, являются обязательными для заполнения.